Alvaro Zendejas

El Miedo a NO PERTENECER

2012-02-20T03:54:00.001-08:00

Un fenómeno muy común que ocurre en la comunidad cinematográfica, es el miedo a no pertenecer, a sentir que uno vale solo si "pertenece".

Pienso que el miedo a no pertenecer es el vicio mas peligroso que puede existir para la productividad y para la prosperidad en el ámbito cinematográfico. Si todos quieren pertenecer, no hay propuestas y no hay variedad.

Para ser mas claros a lo que me refiero, he conocido a muchos, MUCHOS aspirantes al cine, de

los cuales, muy muy muy muy muy muy muy muy pocos (no hice copy/paste, presioné cada una de las teclas para que puedan visualizar como lo escribí), muy pocos podrán hacer algo de sí mismos en este campo. Lo que determina usualmente este destino oscuro para los aspirantes, es el miedo. Casi todos siguen de cierta manera involucrados, pero traicionando su sentido común y sus convicciones, por miedo a ser rechazados o cuestionados.

Identifico este problema como los agresores y los pasivos. Los agresores son los que aprovechan su condición de autoridad para autopromoverse y beneficiarse de los pasivos. Un ejemplo claro: "Una videasta con beca, poniendo a trabajar sin paga a un aspirante al cine". La videasta sería la agresora... ya entienden.

Hay muchos "artistas" que se han impuesto a través de bullying, traición y decepción. El tema no es de mi sorpresa a que existan estos agresores, el tema mas bien, es mi intriga de que una mayoría pasiva se deje, de que ignore el problema y termina quedandose callada para no ser objeto de ataque de estos artistas agresores.

Iré directo al grano: La cohesión de esta comunidad es principalmente el miedo a ser excluido, por eso hay infinidad de colectivos donde nadie puede hablar mas alto que el otro. Conozco a tanta gente que tiene serias quejas sobre figuras conocidas del cine local, adivinen a quien se acercan para contar sus experiencias non-gratas, pero cuando les cuestiono su decisión de seguir trabajando con la persona que tanto daño le hace, usualmente me responden con: "Esque como jefe, director, productor, es bien mamon, pero como compa es a toda madre".

Nunca entendí eso, como puede ser alguien tan diferente en su trato de personas dentro y fuera del ámbito laboral. Eso suena a que la autoridad puede actuar como patán en el trabajo, pero cuando la autoridad necesita amor, te invita una chela y ya toda culpabilidad quedó disuelta. Es como la confusión de los estudiantes de primaria y secundaria ante un maestro muy pedante, cuando este demuestra apenas un lado amable, TODO MUNDO quiere quedar bien con él por miedo a estar en su lado desagradable.

No se si me explico. Yo nunca he cambiado mi forma de ser en cualquier situación social o trabajo, no me siento superior, ni inferior a nadie, no hay porque tener dos mascaras para las diferentes tareas que se realizan.

Otro efecto adverso del miedo es que muchos se frustran y cambian su sueño. Empieza alguien por querer ser fotografo, pero termina siendo asistente, empieza alguien por querer hacer cine y termina haciendo música, empieza alguien por querer ser director y termina siendo fotógrafo, y ya ni de cine, fotografo de fotografías fijas. El enfoque de su trabajo se vuelve en quedar bien, en estar del lado bueno del pendejo que lo incomoda, por eso no se concentra en su trabajo, le sale mal e inevitablemente el agresor tiene que regañarlo justificadamente (ahora si).

Me impresiona como muchos entran diciendo "Yo si voy a cambiar los paradigmas, a mi nadie me intimidará ideológicamente"... pero en unos meses cambia su opinión a "Esque como vas a derrotar el sistema si no te vuelves parte de el?" y de ahi otra vez cambia su opinión a "Vale vergas el sistema pero tengo que seguir en el o si no me muero de hambre", y ahi permanecen como miembros de un ejercito al cual ni ellos comparten la ideología.

Otra cosa que me da vueltas en la cabeza es como muchos, a pesar de que odian, asi, literalmente ODIAN a tal jefe, trabajan para el... Y SIN SER PAGADOS, y en ocasiones, poniendo su propio equipo y dinero. No miento, me sorprendió mucho cuando varios editores, animadores y artistas estaban quejandose de su jefe que no les pagaba, pero TODOS tenían sus propias computadoras en el estudio del jefe. O sea... NO FUCKEN MAMES... si no fuera por la recesión del 2008 que los forzó a salirse con sus computadoras, nunca hubieran abandonado al jefe si dependiera de su propia iniciativa. O sea, pasivos, y sorry, pero también losers. ¿Que ganaron?

He conocido a una que otra persona que a pesar de haber estudiado cine o alguna otra disciplina, rinden e invalidan su curriculum para entrar de nuevo a la Lic. en Cine... ¿porque? La respuesta #1: Contactos. O sea, miedo a no pertenecer.

No se ustedes, pero yo he tenido muchos contactos y no fui a escuela de cine y no necesariamente los conocí por la Lic. en Comunicación. Llevo tiempo trabajando freelance para estudios extranjeros. No es arrogancia, es demostrar que hay mas que un camino para lograr tu cometido y sobre todo sin tener que fingir o sin tener que traicionarte a ti mismo y a tus amistades.

Aun asi con mi ejemplo, muchos jovenes, especialmente preparatorianos, equivocadamente sienten que ellos saben más que las instituciones, piensan que pueden entrar y cambiarlas para su beneficio, o peor aun, creen que van a ganar fingiendo ser uno de ellos para ver si un dia ascienden al puesto deseado y por fin hacer lo que quieren... obviamente eso pasa cuando cumplen 50 años y ya estan todos amargados y en vez de dedicarse a un proyecto, prefieren cerrarles las puertas a sus propios alumnos porque como a ellos no les toco, pues que tampoco a sus alumnos.

El punto de todo esto, y mas bien, mi mensaje a los pasivos es el siguiente:

Nadie dijo nada de destrozar o cambiar el sistema, ni tampoco se dijo de pertenecer para lograr la grandeza o éxito.

Tu eres una persona de la cual esperamos que pienses diferente a los demas independientemente de donde estés. Un estudio, casa productora, premio o escuela no te definirá por si misma. TU TE DEFINES A TI MISMO, cuando veo que integrantes de un colectivo se aferran entre si para no arriesgar perder su identidad y por ende, enfrentarse al mundo como individuos... solo me da la impresión que no tienen valor mas que en grupo, y el grupo es lo que sobrevive, independientemente de que integrantes tengan. Identificas el colectivo fácilmente, con mucho esfuerzo sus integrantes y con aun mas efuerzo que hicieron esos integrantes.

El cine, creo yo, se supone que es una disciplina con resultados heterogéneos o visiones diferentes, o sea... que existan varias propuestas y sabores. Cuando tu objetivo como principiante es pertenecer... ya perdiste como individuo, eres uno mas. A menos que tu objetivo sea únicamente ser un espectador más, pero dentro de la maquina. Como los groupies que sus logros máximos son entrevistar o ser fotografiados con artistas reales reconocidos.

Para terminar... usualmente puedes identificar a estas personas por su partidismo hacia lo establecido y las macs. Jajajajaja, en serio, personas que quieren cambiar y ser diferentes hacen todo lo dictado por otros, buscan talleres, cursos, te piden que les digas los pasos, etc.. por eso son tan estereotípicos los cineastas y su trabajo aqui en Tijuana, a tal grado que yo sin decir nada en mi clase, un alumno estaba jugando con los filtros de un corto, lo super contrastó y le pregunté: ¿Porque hiciste eso? el alumno me respondió "Para que parezca un corto local".

El Cine y los Festivales

2012-02-18T20:42:00.000-08:00

Cada vez que alguien habla en un canal público, sobre todo honesta y auténticamente, me regresan esperanzas porque quiere decir que no estamos repletos de culotes que no dicen lo que en realidad piensan.

Este video que les presento comparte una opinión muy atinada sobre el estado del cine Mexicano, y sobre todo, muy atinado a lo que la mayoría de los Mexicanos pensamos.

Si en realidad no compartiéramos la opinión de Diego de La Mattaz nuestras salas de cine estarían repletas de espectadores ansiosos de ver mas y mas películas Mexicanas.

Lo triste de todo esto es que, casi todo mundo me comparte estas opiniones, pero muy en secreto, gente que incluso trabaja en "películas reales", pero... por culotes siguen aportando a este ciclo vicioso del nuevo traje del emperador.

El fin del Celuloide Parte 3 de 3 Conclusión

2012-02-05T02:29:00.000-08:00

Lo que contaré no se lo he contado a nadie por casi una década, pero es la razón por la cual no me intimida en lo absoluto esta noción de "asi se han hecho las cosas y asi funcionan por eso no lo cuestiones".

¿Que tiene que ver con "El fin del Celuloide"? Mucho. Yo pasé por mi propio tormento de fingir algo que no creía, llegue a ser Pro-Celuloide un tiempo en la preparatoria. Pero la historia empieza desde antes.

Desde niño, probablemente entre los 11 y 12 años, yo tenía muy claro que era digital, mi padre me lo explicó: En un cassette de audio análogo, tienes ondas que representan el audio, ondas muy rapidas son sonidos agudos, ondas con intervalos largos son sonidos graves, existen millones de variaciones, y eso se reproduce por el lector. Pero si se daña la superficie donde estan grabadas las ondas, esos daños se vuelven parte de la onda y el lector no distingue la diferencia por eso reproduce la onda degradada. Pero si en vez de grabar ondas en el tape, grabas unos y ceros, el lector solo interpreta Prendido o Apagado, ningun valor a la mitad (como las ondas), por eso si la superficie donde estan los unos y ceros esta dañada, el lector solo verá Prendido o Apagado, y asi es como conservas la información original sin que se modifique, eso es Digital.

Me quedó clarísimo. Incluso me enseño como se representaban las ondas analogas y me enseño sobre el lenguaje binario, hasta programación BASIC (obvio ya ni me acuerdo como programar o como usar el codigo binario).

Pero el punto fue el principio del medio digital, es tan simple como tener una hoja con un dibujo y al lado una hoja con instrucciones de como hacer el dibujo. Si la hoja con el dibujo se daña, el dibujo pierde su calidad, pero si la hoja con las instrucciones se daña, con que puedas recuperar las intrucciones basta para poder reproducir el dibujo.

A finales de la primaria y durante casi toda la secundaria cada noche me la pasaba horas escuchando CDs con unos audifonos Pioneer carísimos que le regalaron a mi padre en un viaje de negocios a Japón, gracias a ese regalo podía escuchar con una fidelidad increible lo que había en un CD, incluso en un CD de Maldita Vecindad alcancé a escuchar interferencia del amplificador de la guitarra en el estudio, en el CD de Cranberries alcancé a distinguir que había dos takes de la voz de Dolores O'Riordan, Cardigans tambien tuvo un problema en una canción con unas frecuencias en la voz, en la que una parte de la voz se escuchaba ligeramente mas clara que en la otra, me molestaba el ruido ambiental de la orquesta para Jurassic Park, me fascinaba el mastering impecable que hicieron para casi todos los discos de The Doors (me sacaba de onda que grabaciones de los 60's fueran tan claras) todas las noches para tratar de encontrar mas y mas detalles a la música de The Beatles, Bob Marley, Jimmy Hendrix, Conciertos de Mozart, Rolling Stones, etc.. Incluso desde el 95 cuando yo tenía 12 años me imaginaba las velocidades necesarias para reproducir Video Digital dado que el CD apenas reproducía audio a una velocidad de revoluciones muy alta.

Solía dibujar muchisimo, todavía conservo los dibujos, yo siempre mantuve la idea de digitalizar los dibujos en algun futuro, obvio ya existían los scanners comerciales pero eran increiblemente caros para mi alcance. Grabé unas sesiones de mi hermano tocando en el patio de atras con el vecino en los inicios de su ahora difunto grupo Metropoli en AudioCassette pero con filtros anti-ruido, de nuevo, con la ilusión de algun día digitalizarlo decentemente, todas estas ideas ocurrían en mi mente en 1995. Tenía muy claro el potencial y el uso de la tecnología digital. Incluso fui crítico de los MiniDiscs porque comprimían el audio, por eso cuando se puso de moda grabar el audio de los cortos o documentales en MiniDiscs yo trataba de explicar que comprimian el audio, pero los "profesionales" me decían "Pero es digital", y yo por dentro sabía que ni tenian idea de lo que hablaban.

Pero que pasó en 1999 cuando entré a la prepa, empezaba una nueva onda de gente que estaba indagando en el video digital. Hasta Jeff Goldblum salió en un comercial de iMac promocionandolo con el ángulo de que puedes hacer "tus propias películas" en la computadora.

Como yo no tenía camara de video me limitaba a animaciones 2D y apenas estaba aprendiendo a programar VRML para hacer modelos en 3D (coordenada por coordenada, not kidding). Una envidia no fundamentada empezó a crecer, era todavía adolescente, tenía 15-16 años, y empecé a pensar en pro del celuloide, aunque mis acciones fueran contradictorias, me fascinaba la tecnología digital por su potencial y su versatilidad, pero proclamaba mi defensa de celuloide, a pesar de que yo sabía que era mas antigua la tecnología y tenía defectos. Es obvio que me estaba corrompiendo, estaba tratando de detener el progreso para que solo unos cuantos selectos pudieran hacer proyectos, esa llegó a ser mi mentalidad. Una de las razones principales de mi pro-celuloidismo pudo haber sido por un compañero que me copiaba todo lo que yo quería hacer en video, paré de frecuentarlo, con el tiempo paró de copiarme y abandonó el video/cine por completo.

En ComicCon del 2000, estaba viendo unos retratos muy interesantes, muy bonitos y muy nitidos en display, eran un estilo abstracto, con textura de madera y personajes medievales, estaban impresos en un material glossy, era muy impresionante. Cuando le pregunté al artista como lo hizo (no recuerdo su nombre), me dijo que lo hizo digital, que todo era digital. Yo impresionado, incredulo y consternado le pregunté: "Aren't you worried that anyone with a computer can do this?"(pensando en mi compañero copion) y el me respondió casi sin pensarla "Anyone can have a computer, but not everybody has the talent or skills to do this".

Santo remedio, en un año me recuperé de mi miedo a la democratización de los medios y nunca volví la mirada hacia atras. Salí de la contradicción, durante 1999 (en mi fase pro-celuloide) yo ya hacía experimentos de convertir video a 24p para asemejarse a lo que tradicionalmente identificabamos como cine de celuloide. Sin darme cuenta yo ya usaba digital para dar la impresion de celuloide. Siempre supe que digital era lo mejor, solo que pase por una fase de miedo a la competencia.

Por eso cada vez que escucho a alguien criticar el digital y comparandolo como inferior a Celuloide, no me queda de otra mas que entenderlos que se sienten amenazados, con ese miedo de que haya mas jugadores, mas competencia, los entiendo yo pasé por eso... PERO DE ADOLESCENTE!!! No como adulto!!!. Es la mentalidad de los monopolistas, de los que tienen cargos públicos, de los que no tienen habilidades mesurables técnicas, o de los que dudan de su convicción para seguirse actualizando. Usualmente son personas que no tienen fundamentos en ciencia, tecnología o seamos honestos, en trabajo real.

El miedo al progreso es el miedo a ser dezplazado.

Aqui les presento dos videos del documental ILM: Creating the Impossible, duran aproximadamente 1 minuto y medio cada uno. El primer video por fin habla de la transición de la tecnología Análoga a la Digital de manera abierta y las frustraciones que causó, el otro video cuenta de un ex-actor vuelto director que demostró su esnobismo con gente mil veces mejor preparada que él, hablo porsupuesto de el director de Cowboys vs. Aliens. Admito que se la rifo con Iron Man 1, pero vean el video para que comprendan a lo que me refiero.

Se debe respetar lo que no se conoce y estudiarlo si lo quieres manipular o comprender. No se puede ser perezoso y asumir que se tiene una visión especial omnipotente que los inferiores técnicos no tienen. Es como el paciente que desprecia al doctor que lo acaba de curar diciendole: Esque rezaron por mi.

El error por el que pasó Jon yo ya lo había pasado desde niño, viendo animales en una granja y documentales sobre animales en sus habitats naturales, me sorprendía ver como su movimiento me parecía hecho a computadora, cuando en realidad, todo era auténtico, por eso desde niño aprendí a no asumir que tal o tal efecto era hecho a computadora. Error que todo muchos siguen cometiendo, todavía hay casos de gente pensando que algo real fue hecho a computadora.

Recuerdo en la primaria, fue una pesadilla convencer a mis compañeros de salón que Nightmare Before Christmas era hecho con monos reales (yo no tenía cable, nunca vi un featurette o making of), tampoco fui a ver la película al cine, pero con el simple hecho de ver el trailer lo identifiqué, y ¿Que me decían varios de mis compañeros primates de 9 años? "Alvaro, esta hecho a computadora" y mientras se subían a su arbol a comer platanos... yo hacía un Major Facepalm.

Debemos aceptar que la tecnología cambia para nuestro beneficio, y lo que no resulta desaparece. Estamos por presenciar cada vez mas películas digitales, estereoscópicas y pronto tendremos películas de 48 cuadros por segundo, 60 cuadros por segundo y talvez 100 cuadros por segundo.

En el 2010 sugerí que una película animada en CG se hiciera estereoscópica y a 48 cuadros por segundo, que paso? Mandaron por un tubo mi propuesta... HASTA QUE UN AMERICANO SE LOS RECOMENDO. Apenas aceptaron animación digital, es mucho pedir que transicionen a estereoscópico y velocidades mas altas de cuadros por segundo. Story of my life.

Por eso les digo a los que pretenden ser cineastas en cualquier area...

Si tu no tomas la iniciativa, no tendrás control. Quien tome el control y te entretenga, no te verá como su equivalente profesional, sino como lo que eres: Un Espectador mas.

El fin del Celuloide Parte 2 de 3 (Anecdotas)

2012-01-30T09:38:00.000-08:00

Continuando mi masivo I TOLD YOU SO, sobre el celuloide, me iré directo al grano y les contaré anecdotas en contexto pero sin nombres ya que algunos podran malinterpretar esto como ataques personales (a exepción de uno). Esto es ataque al fenómeno ideológico.

Los personajes de estas anecdotas se les referirá como masculino, independientemente de su género real.

Anecdota #1

En la pre-producción de un paquete de proyectos (ninguno era mío), el fin de todos era ahorrar la mayor cantidad de dinero posible, había castings tanto en Tijuana como en el D.F., gente pesada estaba involucrada. Cuando yo propuse grabar el proyecto en digital y realizar la post-producción, la pregunta retórica de un productor fue: "Tu haras TODA la post-producción? Haras la música? Grabaras los ADR? Tienes equipo? Siempre he trabajado en 35 y filmaremos en 35mm. Lo mandamos a Los Angeles para que lo regresen en digital y lo editamos en una computadora".

Semanas despues, el director de otro de los proyectos del paquete, subió el trailer de su proyecto filmado en 35mm, pero este fue editado en miniDV en una mac. EL SOLO HIZO LA POST y en miniDV, si alguien sabe que es eso, es mas limitada la calidad que cualquier iPhone.

Un año despues me entero que este productor cambió su opinión sobre digital cuando una persona de IMCINE decidió grabar su proyecto en digital. ¿Ahora si verdad? Ya esta bien grabar en digital, porque lo dice alguien del sur que nunca ha hecho un proyecto de cine antes.

Anecdota #2

Cuando yo estaba viendo un posible proyecto con un productor, me repasó el presupuesto estimado. Yo propuse que el proyecto fuera estereoscópico y digital (live action). El productor me dijo "Es mas caro grabar en digital, quien va a pagarlo, tu?". Neta que la gente esta pendeja, por eso quería grabar digital, saldría mas barato.

Semanas despues me cuenta este productor que platicó con un fotografo extranjero galardonado en festivales y le preguntó al fotografo sobre su opinión del cine digital, a lo cual el fotografo exótico galardonado respondió: "Si grabas en digital, no puedes distribuir en cines de 35mm, solo puedes distribuir en salas digitales". El productor me contó esto como si fuera una conclusión contundente sin mas debate.

¿Como crees que ponían los efectos a computadora en 35mm en los 90's? DUMBASS!

Abandoné el proyecto, ademas de varias otras razones.

Anecdota #3

Un director estaba en pre-producción de su proyecto. De nuevo, yo propuse muy tentativamente que considerara digital, pero no lo hice directamente dado a que yo no estaba en el equipo. Este director dijo: "No grabaremos en digital, solo se puede ver como película en 35mm". Este director terminó su proyecto, con muchas tomas desenfocadas, otras muy oscuras, e incluso hubo dos segmentos de la película que fueron sacados del VHS utilizado como preview para las camaras de 35mm (probablemente se expuso la cinta o no había cinta dentro de la cámara al filmar), en cine se veía horrible la combinación de 35mm mal filmado y VHS agrandado a la pantalla.

Anecdota #4

Un señor buscó hacer un trailer con el fin de levantar dinero para su proyecto y contactó a un director con mas de una decada de experiencia en 35mm. Se gastó el dinero correspondiente para filmar el trailer en 35mm y se cuenta, por varias fuentes, que al estar filmando una escena durante la madrugada, cuando todo mundo ya estaba cansado y querian terminar. El asistente le habló al director para susurrarle algo en el oido. Con el tiempo, todo mundo supo que NO HABIA CINTA EN LA CAMARA. Si... fue aquí en Tijuana en la Casa de la Cultura.

Anecdota #5

Cuando estaba en la penúltima tanda antes de llegar a los nominados con mi cortometraje La Ciega Revolución, me llegó un correo de la Academia preguntando si habia filmado el cortometraje en 16mm.

Anecdota #6

En el 2003, fui con un compañero a buscar información sobre becas en una institución, ademas de evadir el hecho de darnos alguna referencia o instruccion de que hacer, el servidor público al ver mi trabajo dijo: "Ah, lo hiciste en Super8..." su tono era algo despectivo y desinteresado, lo dijo , casi dando a entender que ya cualquiera podía filmar en Super8. Obvio lo hice en video y lo traté para que diera esa impresión.

Anecdota #7

En el 2004, un pendejote de apellido Perez, también vio mi trabajo y sorprendido dijo "lo filmaste en Super8?" a lo que yo respondi: "No, lo hice en VHS, pero lo convertí". Solo gesticuló un "not bad" sin dar ningun comentario positivo o negativo, pero no falló en pedir resultados similares en los encargos que me dejaba.

Anecdota #8

Un festival EstadoUnidense de Cine seleccionó uno de mis cortometrajes para abrir el evento, el cual solo tenían dos requisitos de entrada para cortometrajes. 1.- Ser de 15min o menos. 2.- Ser filmado en 8mm o 16mm, nada de digital.

El corto ejemplar para abrir un festival ANTI-DIGITAL/PRO-CELULOIDE era un corto grabado en DIGITAL.

Anecdota #9

Un videasta/BJ, que diga VJ me compartía su preocupación de que se perdiera calidad de video al transferir video digital a través del cable Firewire.

Are you fucking kidding me? Sabes que significa digital?

Anecdota #10

Un director prefirió distribuir en 35mm con 250 copias para que en el periódico y conferencias fuera un numero impresionante para presumir su logro. Que a final de cuentas, perdió dinero en la película y no obtuvo ninguna ganancia, a pesar que predica constantemente que debemos hacer películas para generar industria.

Una sola copia de 35mm te puede costar 10mil dolares, mientras la misma película en un disco duro te cuesta 80-100 dolares.

Podría anotar mas anecdotas pero creo que estas cubren todos los aspectos de los prejuicios y la ignorancia voluntaria. Digo voluntaria, porque se supone que se dedican a esto pero siguen en la mentalidad de espectadores.

El propósito de contar estas anecdotas es para ejemplificar la pereza mental y sobre todo la falta de respeto a lo que uno no conoce pero asume.

"No se como funciona, pero por algo lo han hecho de la misma forma durante 100 años".

"Tiene razón, pero me saldría de mi zona de comfort".

Citaré a Albert Einstein "Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo". En un contexto de cine Mexicano... y viendo todas las películas ficheras filmadas en 35mm... ¿ESPERAS RESULTADOS DIFERENTES SIN PROBAR ALGO DIFERENTE?

Todas estas anecdotas tienen un común denominador: La ignorancia.

Asi de simple, no hay otra explicación. Varios me sermoneaban "Esque Alvaro, las camaras de 35mm seran prestadas y la cinta se consigue baratísima".

Pero si se pondrían a pensar un poco, sabrían que aunque te prestaran las camaras, es muy impredecible el resultado final. Tenemos al ejemplo de Viernes de Animas, el director es DUEñO!!! DUEñO!!! de al menos dos camaras de 35mm, y vean como termino ese producto. Hasta las peliculas de Hollywood (recientes) filmadas en 35mm tienen muchas tomas desenfocadas (anden, compren blurays).

La cinta que dicen conseguir abaratada, viene de películas grandes de Hollywood, quienes dejaban varias latas a medias y esas se vendian super baratas. Pero lo que los ignorantes Mexicanos no sabían o trataban de ignorar a toda costa, es que cuando compraban esas cintas, una lata era enteramente diferente a las características químicas de la otra.

Las cintas de cine no se producían unas identicas a otras, eso era imposible, por eso se producían en lotes, un lote tenía características completamente diferentes al siguiente lote, y las películas Hollywoodenses se compraban un lote por película o dos. Por eso cada película tenía un look muy marcado, mientras que una película Mexicana tendría varios looks.

Esa es la razón por la cual tenemos muchas películas Mexicanas de malisima calidad fotográfica, obvio muchas con la bandera de que son "innovadoras" por sobreexponer, o reventar el grano, o mil otras mentiras. La causa de la calidad inconsistente es por haber decenas de tipos de cintas para una sola película, y para que todas se parezcan, tenían que hacer pushing y pulling para llegar a un promedio aceptable. De todos modos sería notoria la variedad de cintas en una película, unas escenas mas contrastadas, otras subexpuestas, otras con menos grano, otras con mas, otras verdosas, etc..

A final de cuentas, aunque se ahorraran el dinero durante producción, les salía cara la post-producción, por el transfer a digital para limpiarlo y editarlo. Desde un principio se pudo haber grabado digital y editarlo directamente sin variar la calidad de imágen.

"Pero Alvaro, Hollywood hizo muchas películas buenas en 35mm". ¿Son buenas por el formato o por el contenido?

Usualmente la gente que proclama adorar el cine y ser exigente con su "contenido" son específicamente la gente que se obsesiona por el formato 35mm, y se molesta al saber que alguna pelicula es digital. La gente que mas critica la supuesta superficialidad de Hollywood, es la gente que MAS SE FIJA EN LO SUPERFICIAL del cine "mira la textura orgánica del cine".

Cuando yo empecé a soñar en hacer cine, el formato era lo último en mi mente, obviamente al conocer el prejuicio de ese look, lo dominé y seguí con mi vida. No me enamoré de un aspecto técnico, tengo vida, relaciones personales, experiencias, no soy tan debil de mente y opinión que mi integridad mental depende de la conservación de un estándar antiguo.

Cada vez que yo realizaba algo independientemente, enfrentaba constantes críticas y observaciones negativas sobre mis decisiones en formatos y técnicas, pero ya que me reconocían o galardonaban cambiaba todo: "No pues Alvaro sabe de lo técnico". Si continuamos con esta idea de esperar a que los Americanos tomen el primer paso, o que tal Mexicano tenga que salirse del pais para que lo reconozcan en otro lugar, nosotros como artistas, no saldremos del hoyo. Siempre estaremos en espera de lo siguiente... como espectadores pasivos.

La ideología Pro-Celuloide esta diseñada para sentarte en tu lugar sin cuestionar el porque. Muy similar a como la ideología Anti-Hollywood esta diseñada para que te sientes en tu lugar, no te salgas de Mexico y no cuestiones porque otros artistas Mexicanos SI pueden colaborar en Hollywood pero tu no porque a ti te acusan de venderte.

Llevo 11 años viendo como constantemente los Mexicanos nos equivocamos y nos aferramos al pasado, mientras los Americanos siempre son los primeros en adoptar una tecnología (la hayan creado o no), vi la transición y eventual hipocresía de todos con respecto a los efectos a computadora, la televisión digital, ahora el cine digital y pronto la estereoscopía.

Esperen la tercera parte, para concluir este capitulo largo de transición del cine.

El fin del Celuloide Parte 1 de 3

2012-01-19T22:41:00.000-08:00

Creo que dos de mis tres lectores saben que aparte de ser un despectivo freelancer en efectos visuales, también soy un maestro de Animacion 3D, Compositing, Producción de Video y Modelado Digital para Universitarios.

Pero lo que mis tres lectores no saben es de que me gusta tener un segmento en algunas de mis clases llamadas: "I TOLD YOU SO".

Este segmento al parecer es superficial, pero esta diseñado para enseñar a identificar los síntomas de malas decisiones en el mundo de video, animacion, efectos visuales, cine, etc... Lo que hacemos es: tomar datos para determinar el fracaso inminente y en muchas ocasiones somos testigos del fracaso y lo hablamos en clase.

No se necesita ser genio para saber a donde voy con esta introducción....

DING DONG THE FILM IS DEAD, EVIL FILM, THE FILM IS DEAD, DING DONG THE FILM THE FILM IS DEAAAD!!!

Los de habla Hispana tenemos una ventaja sobre los Anglos cuando se trata sobre la terminología. Nosotros le llamamos "CINE" por el movimiento, y ellos "FILM" por la película (término químico). Allá le llaman "MOVIE" por movement y aqui "Pelicula" por.... PELICULA...

Termino Común ------- Película - Movie

Termino de Estatus---- Cine - Film

Equivalentes ---------- Cine - Movie

Equivalentes ---------- Película - Film

En conclusión, se invierte el estatus y significado depende el idioma. BYE, eso es todo lo que tengo que decir del colapso de la industria del celuloide.

Pero... por si quieren leer algo mas sobre mi enorme conclusion hacia la bancarrota del negocio del celuloide, y la noticia vieja de que ARRI, PANAVISION y AATON ya no producen camaras de 35mm desde Octubre, entonces pueden continuar leyendo.

1.-¿Como empezó el cine?

Demistificando la tecnología.

Lo que muchos olvidan, especialmente los que "estudian" cine, es que el cine empezó como una propuesta de una teoría sobre la persistencia de la visión. No apareció asi de la nada por obra divina, hubo un largo proceso de competencia, de tranzas, de suerte y de patentes para llegar al concepto que tenemos de cine ahora.

Lector mamón: Oh si Alvaro, yo ya sabia sobre la persistencia y esas cosas.

Alvaro: Que es?

Lector mamón: Oh pues... es la... persistencia de... la visión... o sea, lo que vemos.

Alvaro: Ah ja?

Lector mamón: Ay ya dejame en paz, no pierdas mi tiempo.

El chiste de la teoría era demostrar que la imágen que recibía nuestra retina permanecía por mas tiempo (approximadamente unos .25 segundos). Esta noción se volvió obsoleta hace 100 años, pero antes de que eso pasara, muchos propusieron su aplicación a esa teoría, y la aplicación que sobrevivió fue la cinta de celuloide.

La aplicación que sobrevivió fue la cinta de celuloide, por eso ponganse a pensar: si el zoetropo fuera la aplicacion mas exitosa, todo mundo ahorita estaría cagadisimo que los cines de Zoetropos de tamaños de canchas de basquet estan desapareciendo por la culpa de la tecnología digital, habria servidores públicos en puestos culturales desinformando a estudiantes con frases románticas como: "No hay nada como la imagen parpadeante de un Zoetropo, es tan pura y orgánica".

La cinta de celuloide no fue enviada por el Dios Judeo-Cristiano, fue enviada por otro Dios, y el se llamaba George Eastman.

Otra cosa que se ha mistificado sobre el cine son sus especificaciones técnicas, si ya se, una contradicción enorme. Por un lado los viejillos dicen que el cine es magia, pero por otro lado a fuerzas tiene que ser tal medida y tal camara, y tal stock. He escuchado y leido en muchas partes la supuesta superioridad de los 24 cuadros por segundo, que se asemejan a la visión humana, que tienen ese Je ne sais quoi, que en el diario medico se recomienda (weno ahi si ya me la...).

El punto de como llegamos a tener el cine de ahora fue por una constante evolución de los gustos del público, de campañas para ganar territorio en el mercado y avances tecnológicos. No por un estandar infalible establecido en unísono por las Naciones Unidas en 1896 (antes de que caguen el palo, ya se que no existía en ese entonces la ONU).

¿Quieren saber la razón porque la velocidad es 24 cuadros por segundo?

Era la velocidad mas baja en la que el Nitrato de Celulosa no estallaba en flamas con los proyectores de bulbo en la decada de los 1920's. Se estandarizaron todas las cámaras y proyectores para el mercado internacional y por eso se quedó esa velocidad. Por corporaciones tacañas, nos quedamos con la velocidad de 24 cuadros por segundo, si en realidad el objetivo era lograr que el cine fuera orgánico se hubieran ido con 100 cuadros por segundo.

Si el nitrato de celulosa no se quemara, las películas de ahora serían de 12 cuadros por segundo y otra vez tendrías a servidores publicos en puestos culturales diciendo "No hay nada como los 12 cuadros por segundo, que se ven muy naturales, ves mas detalle con mas detenimiento".

¿Ven a donde va esto? La constante de todo esto no es en sí los aspectos técnicos del cine. Lo que hacen que el cine sea cine no es la tecnología, es lo que causa en nosotros.

Siempre habrá románticos aficionados que por no comprender la función y efecto del cine, se limitan a adularla sin importar que significa o que tan obsoleta sea, y solo cambian de opinión cuando alguien poderoso y valiente hace el brinco, usualmente le dejamos encargado a los Americanos hacer el brinco valiente.

Es dificil definir que significa el cine, pero usualmente en debates como este (Celuloide vs Digital), el argumento mas recurrido para favorecer al Celuloide se limita al concepto romántico de tomar la cinta y ponerla contra la luz para fascinarte con una imágen en movimiento enorme y bidimensional, induciendote la misma fascinación que se tiene cuando ves las nubes o estrellas en el cielo.

En pocas palabras, la nocion del cine no es el aspecto técnico, es lo que provoca en nosotros, un sentimiento de fascinación ante una imagen intocable e imponente. Art is in the eye of the beholder or something like that. Me limito al debate de Celuloide vs. Digital, no hablo de contenido de películas.

Hasta ahora no me ha tocado ver que alguien se salga de la sala a media película quejandose por que no siente lo mismo con la proyeccion digital.

Recordemos que para toda transición hubo críticas y escépticos, pero al pasar los años, las transiciones se vuelven mas lentas, dado a los cimientos cada vez mas grandes que la historia de la industria cinematografica ha dejado.

Antes era mas fácil aceptar que todas la peliculas iban transicionar al sonido porque no había mas que una decada de una industria firme y exitosa de películas mudas. Olvidarlas y empezar desde cero no era la trauma como lo sería ahora, antes no existían sociedades de conservación de filmes antiguos. Para un cinefilo de 1927 no era exótica una película de 1917, y menos si ya la había visto unas 20 veces (repetian mucho las películas y existía permanencia voluntaria).

Ahora que hay muchísimo material cinematográfico de mas de 100 años, las transiciones tardan más porque todo debe ser actualizado a los nuevos estandares.

Para terminar esta primer parte y ya entrar a lo jugoso del tema: Digital vs Celuloide* y quien esta ganando. Les dejo varias situaciones de transcion en la historia del cine y adivinen a que transicion me refiero.

"Yo prefiero entrar, estar sentado 3 minutos, reirme y salir a tomar aire fresco, 12 minutos es mucho".

"No hay nada como escuchar las voces que tu quieres en tu mente y que la accion en pantalla y la musica te cuenten la historia".

"Yo ya se de que color es el zacate, no necesito verlo" (neta, neta... esto ocurrió).

"Esto va a cambiar todas las nociones y libros sobre la composición de imágen, solo es para recuperar dinero".

"El sonido es mas puro y cálido".

"Te apuesto que lo hicieron a computadora en pantalla azul".

"¿Donde lo habran filmado?".

"No hay nada como la luz y sombra con sus gradaciones naturales".

"No se ve nitido".

"Se ve demasiado nítido".

"Puedo ver la profundidad sin ver profundidad".

"Le falta profundidad".

Nos vemos en Parte 2

Notas:

*Incluyo el "vs", ya que tanto insistían los pro-celuloide en discriminar a los que hacian cine con tecnología digital.

Respuesta a Carmen Santiago alias "la Mar" y a los futuros Anónimos

2011-10-20T00:03:00.000-07:00

Como estas Carmen, tu respuesta de "ella tiene razon en cuanto a que la pelicula si refleja lo que enseña la iglesia católica" ¿A quien te refieres con ella? ¿A la del comment? porque esa eres tu. ¿A la productora Claudia Nemer? Porque tanto ella como toda la producción niega que la película trata sobre las enseñanzas católicas.

el productor Pablo José Barroso; el director Bruce Morris y el compositor musical del filme, Mark McKenzie, negaron que sea una cinta dogmática o exclusiva para un grupo o religión

Por eso ni puedo debatir contigo, porque NO TRATA SOBRE EL CATOLICISMO, ya lo dijeron los productores, el mismo director lo dijo. La razón por la que critiqué lo de los demonios, era mas bien porque amm... investigalo, asi no aparecen, y de nuevo hasta tu misma me lo dijiste: "no lo vas a ver con sus cuernitos y su colita, sino como un simple mortal como tú y como yo"

Entonces por ahi ya no digo mas, me equivoque pero no por los demonios, sino porque segun los productores ni se trata del catolicismo... como lo se? PORQUE YA LO ESCRIBI MAS ARRIBA:

el productor Pablo José Barroso; el director Bruce Morris y el compositor musical del filme, Mark McKenzie, negaron que sea una cinta dogmática o exclusiva para un grupo o religión

Te lo repito para que no quede duda. Es una cita de esta nota http://www.imcine.gob.mx/rechaza-que-el-gran-milagro-sea-una-pelcula-sobre-religin.html

Ahora, sobre la calidad de producción, gracias por confirmarme aun mas que las intenciones eran muy diferentes del principio (todo el rollo del DVD) ahora me confirmas lo que yo pensaba, que en efecto estas ligada a la producción. El detalle sobre Anima Estudios y tu leve tono envidioso pero de admiración sobre su trabajo con Estados Unidos confirma aun mas tu involucración en este medio.

Sobre esto de que es una película para toda la familia... pues ahi no te puedo decir que no, es obvio que es para todos. Pero la pregunta es ¿Como se la pasarán adentro del cine? o ¿En realidad quieren entrar a verla? si si si, me vas a decir que es la segunda mas taquillera en su primer semana blah blah, pero como anote en mi previo post, esperate a la segunda visita de las clases de catecismo y veras las ventas bajar. Al menos Don Gato intenta divertirte y al menos la pelicula de huevos intento lo mismo.

Todo esto de que haya mensaje o no. SIEMPRE HAY MENSAJE, pero vuelvo a insistir, lo que me importa y lo que le importa a todo mundo es: CUAL ES TU MENSAJE.

El que un personaje diga: "Que bonito dia nos ha entregado nuestro señor", no quiere decir que esa misma frase es el mensaje ¿Acaso ni se molestaron en levantar un libro de historia de Cine? Lo que nos dejó el Cine Mudo es que mientras puedas contar la historia y dar el mensaje a traves de imágenes, mejor. Y lo que vemos en la película es gente sentada platicando ignorando al predicador dentro de la iglesia. Eso me dice mas de lo que los dialogos intenten dejarme claro.

Si se molestaron en levantar un libro de cine, sabrian que un personaje no es lo que dice, sino es lo que hace. Por eso hablo de la inconsistencia del mensaje que segun tratan de enviar. Damn, en serio que esta al reves este mundo, los incompetentes para el cine son los que "hacen" "cine". El que consigan dinero ahorita esta maravilloso y lo pueden restregar en la cara, pero en unos años otros mas truchas que ustedes les quitaran el pedazo del pastel ¿Porque? Porque su juego no es de quien hacer mejor cine, sino quien sabe bajar fondos mejor y mas rápido.

Regresando a la película. Ahora es muy tarde que me digas "No es una clase para formarse en cuanto a doctrina catolica, claro que no. es una historia corta, simple. que resulta esta en 3d." Ahora resulta que no es una clase. ¿Acaso viste tu propia película? Perdon perdon... jajaja, mirame aqui pensando que estuviste trabajando en la película, ¿Acaso no viste la película en una sala comercial en 3D pagando tu boleto de 82 pesos? Porque yo si, y el intercambio entre los personajes era el siguiente: Humano lamentandose, Angel regañandolo y enseñandole como rezar, que llegue temprano a misa, que le pasará si no acepta al cuerpo de Jesus, que le pasará si no reza por otros, que pasará si solo reza para pedir, etc... Eso parece ser un instructivo para cualquiera ¿Será por eso que iba a ser un DVD para las escuelas católicas? Como un instructivo divertido para saber de que se trata la iglesia?

Estoy muy confundido, por un lado me dices que sigue las enseñanzas católicas, por otro me dices que es fantasía: "aunque un catolico la puede ver y reconocerse en la peli, la tematica es mucho de fantasia" por otro lado me dices "No es una clase para formarse en cuanto a doctrina catolica, claro que no". So which is it? Pareces saber mucho las intenciones de la producción. Luego me dices lo de que iba a ser corto en DVD. Pero luego se emocionaron con la idea, ¿y porque no lo hacemos largo? Y la emoción siguió y siguió hasta que se aventaron algo que no sabían como hacer bien.

Ah! Ultima cosa que te digo Carmen Santiago/Mar.../Patricia o quien seas. He sido paciente en responderte ya que te escondes detrás de usuarios anonimos. ¿Acaso perderás algo? Que raro que alguién de la producción me respondió directamente despues de que tu hiciste un comment. Y me contacto para felicitarme y decirme que tenía razón en todo... espera... EN TODO, esque asi lo escribió en mayúsculas. Pero al dia siguiente eliminó el comment por presiones del trabajo o remordimiento de que tenga represalias. Si todos andan escondiendose detras del anonimato, solo daña su credibilidad. Con el usuario anónimo tienes una ventaja injusta (no veo ahorita una, solo cavas mas el hoyo), pero en este dialogo/debate tu no muestras tu cara y yo si, no se me hace justo. Por eso ya no responderé mas a tus contradicciones.

Un tip Carmen, ni deberia decirte esto pero... si vas a hacerte pasar por otra persona, no hagas una cuenta nueva unas horas antes de hacer el comment, te delatas. Me imagino que Dos Corazones Films tiene 10,000 seguidores en twitter pero 1000 son verdaderos ¿cierto?

Se tardaron mucho para entrar a esto del cine, ya no estamos en los 90's, ya los medios no son los periodicos, ni la televisión, ni el cine, los medios estan aquí, en el internet. Con sus discursos tan transparentes y tan proyectados, todo mundo puede ver su actitud novata y desenfocada, y honestamente: hipócrita. Su mensaje es "Ustedes escuchenos, pero no cuestionen".

Esto de esconderse detras de "buenas intenciones", "buen mensaje" ya no sirve, solo funciona con las clases sociales que vivieron dentro de una burbuja, pero... aun asi esta el internet, y diversas fuentes de información y opinión. El que tu digas "Que Dios te bendiga y te vaya bien" despues de negar una ayuda porque no tenias "tiempo" (mas bien ganas) no quiere decir que con eso te libras del hecho negativo, mas bien significa que fingiste, que mentiste, que te escondiste detras de una frase hueca para no pagar alguna consecuencia.

Cuando veo estos sintomas:

Tu forma de dialogar conmigo: Esconderte detras de un usuario anónimo creado minutos antes de poner tu comentario.

La forma que se presentan los personajes de la película: Te dicen que hacer sin poner un ejemplo concreto de como hacerlo (o sea, ser una persona buena para el bien común).

La forma en la que la producción habla con los medios: Te dicen que no trata de religión cuando todas las imagenes promocionales tienen símbolos religiosos.

Todo esto me da a entender que solo quieren dirigir la conversación y juzgar, pero ni el mínimo esfuerzo para dar el ejemplo o escuchar.

Hasta en la película se contradicen los Angeles Guardianes de las Almas. Toda la película te dicen que PONGAS ATENCION AL SERMON DEL PADRE, pero te distraen, ellos hablan mientras habla el Padre, y ni ellos mismos ponen atención.

Se nota que hasta ustedes estan hartos de los sermones en la iglesia por eso se tienen que imaginar demonios cazando a humanos que ustedes juzgan por no ser devotos católicos. Se imaginan a Jesus cobrando vida en 3D, a la virgen volando, etc. ¡Que proyección!

Que irónico, en vez de escuchar la palabra de Dios en la iglesia, voltean alrededor para juzgar a otros e imaginar cosas que no ayudan en lo mínimo a los demas. Distracciones para soportar la misa, o sea, un acto egoista de quiero distraerme porque me aburro.

Con tu forma de dialogar (anónimamente), con la película (sermonear) y las entrevistas con los medios (mentir), solo nos dan a entender de que se trata todo este proyecto.

El Gran Milagro... la ví en el cine.

2011-10-17T23:39:00.000-07:00

Al parecer, hasta despues de que yo escribí mi consternación sobre los objetivos de esta película hace mas de un mes. Por fin se dignan los productores a resolver estas dudas que publiqué sobre sus decisiones al realizar este filme.

De nuevo... no les creo.

Empecemos con esta reciente publicación de hace apenas una semana:

http://www.imcine.gob.mx/rechaza-que-el-gran-milagro-sea-una-pelcula-sobre-religin.html

La nota inicia con el título:

Rechaza que El Gran Milagro sea una película sobre religión.

Pablo José Barroso, productor ejecutivo de la cinta animada, aseguró que de ninguna manera aborda el tema del aborto y que sólo se trata de una historia que se desarrolla dentro de una iglesia, pero sin nunguna intención de ser dogmática.

Acabo de ir a ver la película. Todo el tiempo estan sentados en la iglesia los personajes principales platicando con... ANGELES, sobre DIOS, el ALMA, DEMONIOS, PECADO, CONFESARTE, DECIRLO DESDE ADENTRO Y NO POR COMPROMISO.

O sea... de nuevo... NETA? Asi de pendejos somos para ustedes? Es como si yo hiciera una película de un soldado veterano de Iraq entrenando a nuevos reclutas y regañandolos que no son lo demasiado patriotas y que aprendan a juzgar a los demas por no ser lo suficientemente Americanos, y a pesar de todo eso le diria a los medios que esta pelicula no trata sobre Nacionalismo Americano. Es lo mismo, no es analogía, es muy obvio. Por el amor de Dios, tu poster tiene Angeles , y aun asi lo niegas? Parece que alguien es un católico closetero. Ni Ron Howard rechazó que su pelicula era sobre la religión, ni Mel Gibson. Ya hiciste al chamaco, ahora quierelo, no lo rechazes.

el productor Pablo José Barroso; el director Bruce Morris y el compositor musical del filme, Mark McKenzie, negaron que sea una cinta dogmática o exclusiva para un grupo o religión.

Definición de Dogma: En la religión católica, verdad revelada por Dios y declarada como cierta e indudable por la Iglesia

La película nos dice LITERALMENTE a traves de los labios de los Angeles caucasicos, como debemos comportarnos, que ocurre si no lo hacemos, que debemos creer, a quien le debemos agradecer. MAS DOGMATICO NO SE PUEDE SER?

O sea... Neta? Basicamente estas diciendo: No le creas a tus ojos mentirosos, creenos lo que te decimos. Si ves a angeles y demonios en una iglesia durante 50 minutos de los 70 de la película, y si todo lo que hacen es hablar de Dios, la virgen maria, incluso si ven la recreacion de la crucifixion, no le creas a tus ojos, PORQUE ESTA PELICULA NO TRATA DE LO QUE ACABAS DE VER. Eres tonto y necesitas que nosotros te expliquemos de lo que trata esta película.

Esta película es una perfecta proyección de como piensan, los personajes sermonean y juzgan sin ofrecer ejemplos de como ser un mejor individuo en la sociedad.

Pero aun asi, de nuevo, se tienen que contradecir en la nota porque pues... LA PELICULA SI TRATA DE RELIGION!

"Dios está en todos lados esperándonos con los brazos abiertos a todos y no tiene nada que ver con el aborto, ese tema no sé por qué lo sacaron, no hay ni una señora embarazada siquiera", agregó.

¿Ven como funciona esto? dan el mensaje que tienen que dar o sea... dan el mensaje religioso con eso de "Dios esta en todos lados esperandonos", pero tratan de cambiar el tema para no ser cuestionados de su propia contradicción en la misma entrevista, y cambian de tema con un detalle bastante superficial como el aborto. Cuando no se trata de la tecnología y contratar a Americanos para que su película tenga dizque mas valor en el mercado, se trata de fijarse en una superficialidad como un tema sensacional y buscar un lado al que aliarse. Nunca hay sustancia con estas conversaciones en prensa.

Pasando ahora sobre lo que les había dicho en cuestion de la animación y la razón por la cual decidieron hacerla en 3D.

El gran milagro es la primera cinta mexicana creada en 3D, y de acuerdo Pablo José Barroso mercará una diferencia a futuro. "No podemos quedar mal con el público, por eso debemos poner los mejores ingredientes y la mejor tecnología, por lo que no escatimamos en recursos y dijimos vamos a hacerla en animación y en tercera dimensión".

De nuevo, traumados con ser los primeros. Pero ya, olvidemos eso, quedo claro. Lo que dice de que no pueden quedar mal con el público, que deben poner los mejores ingredientes y la mejor tecnología. Ese argumento es retórico... OBVIO DEBE SER SU TRABAJO ESO. Ni modo que otros cineastas quieran quedar mal con el publico.

Pero ven como delata su forma de pensar al decir: "mejores ingredientes y la mejor tecnología" Hmmm.... Ingredientes

1) animacion 3D

2) estereoscópica

3) Bruce Morris, quien ha colaborado en películas como Hércules y Pocahontas,

4) Mark McKenzie, quien ha orquestado las películas "Spiderman", "La era de hielo" (The Meltdown), "Van Helsing" y "Sr. y Sra. Smith"

En serio pongan atencion a lo que dijo: Mejores Ingredientes y la mejor tecnología. James Cameron, incluso Peter Jackson dijeron que no se trata sobre la tecnología, porque esta es una herramienta, y pasa de moda, lo que perdura es la historia.

En la mente de estos responsables, toman los ingredientes que ellos sienten que son necesarios para que al final puedan decir: Lo dirigió un Americano... y tu que has hecho? O tambien, la musica es al nivel de Spiderman y Van Helsing y tu que has hecho? O tambien, sabes animar en 3D? Conoces la Estereoscopía? Puras defensas para evitar escuchar la critica de lo mal concebido que es el proyecto. El reunir esos ingredientes no te asegura nada si no hay alma en tu proyecto, sin duda hay ganas y hay "buenas vibras" pero eso no se ve en pantalla, lo que vemos es un compendio de intentos para tratar de aparentar que son buenos en su trabajo porque lo que quieren es fama, dinero de los impuestos y lograr ese titulo de ser los primeros.

La otra parte de lo que dice Barroso es "por lo que no escatimamos en recursos y dijimos vamos a hacerla en animacion y en tercera dimensión".

La van a hacer en animacion y tercera dimensión? Cuando fue esa decision? Suena como que la historia sola, el mensaje solo no era suficiente y por eso se llenaron de convicción y coraje y dijeron: "Vamos a hacerla en animación y en tercera dimensión" porque "No podemos quedar mal con el público, por eso debemos poner los mejores ingredientes y la mejor tecnología".

Una parte de la frase me llamo la atención: "no escatimamos en recursos" Pero si en una nota dijeron que usaron solo 8 animadores y en otra 12, que su presupuesto fue menos de la mitad del presupuesto de Don Gato... hmmmm definan bien que es escatimar. Si su preocupación era no escatimar recursos y dar un producto bueno, entonces cual es el problema de filmar con actores reales? Gastas menos dinero en desarrollar software y renders.

Es mas vean esto:

Al principio no habíamos pensado hacerla en 3D, pero decidimos mejorarla con un software totalmente mexicano, desarrollado por los estudios Imagica, haciéndola la primera cinta mexicana trabajada totalmente en tercera dimensión.

¿Que les dije? Neta, que les dije? No es el espíritu divino diciendome que hacen detras de esas puertas, es obvio por su manera de delatarse en las entrevistas y sobre todo por su película, ahi esta todo.

¿Era en realidad necesario hacerlo en 3D? Obvio no. Como que Imagica se hizo de buena lana con esta película. Un buen subsidio del gobierno para desarrollar software. Digo, cualquier ingeniero de videojuegos Mexicano (Xbox,PS3,Wii) te dice que es un suicidio desarrollar software para creacion de videojuegos (o sea Engines), tardas años y Mexico no tiene los recursos. El equivalente de un Engine a Animación 3D es un software con herramientas de modelado, texturizado, huesos, etc..

Podría extenderme mas en esto, pero... es obvio que hubo otros motivos de los que no son completamente honestos.

El director Bruce Morris lo dice:

Bruce Morris, quien ha colaborado en películas como Hércules y Pocahontas, dijo en conferencia que "el público en México es muy sofisticado para los temas espirituales, y quiere una animación que vaya más allá de animales que hablan o de un pez simpático"

No acaba de admitir que es un tema espiritual(religioso)? Pero weno, es obvio que nadie se la cree cuando dice que no se trata de eso. Lo mas importante sobre todo este dilema lo dijo ahi mismo: "quiere una animación que vaya mas allá de animales que hablan o de un pez simpático".

Entonces ahi es el problema... se concentró en el hecho de que no queria ver un pez simpático o animales que hablan. Se concentro en que afuerzas debian ser humanos, digo, es el director y el debio decidir que fueran humanos, por eso no me digan que "mas alla de animales" no significa que queria humanos.

Por eso, si no tienes los recursos para hacer animacion de humanos, porque no lo haces en Live-Action. Con la forma de pensar de la producción de "no queremos ver animalitos carismaticos" no creen que el público los juzgara de igual manera? NO QUEREMOS VER HUMANOS MAL ANIMADOS, porfavor investiguen Uncanny Valley. Ellos se concentraron en lo técnico, en lo superficial, e irónicamente es el prejuicio que despertarán del público.

Esto de rechazar animalitos que hablan es como decirle a un hombre obeso que no lo puedo escuchar porque me molesta su obesidad, o ignorar a un perro que tiene hambre por el simple hecho de ser un perro.

Por el amor de DIOS, no ven las constantes contradicciones? Es obvio que no importa el mensaje, solo lo que lo decora.

Lo cual me lleva a pensar que mas bien Bruce Morris ha de tener una opinión muy baja de nosotros. Para tener que utilizar HUMANOS dentro de una IGLESIA con ANGELES y con DEMONIOS respaldado con SERMONES y representaciones de SANTOS e incluso a JESUS y a la VIRGEN MARIA, ha de pensar que somos unos pendejos que no sabemos de sutilidad y necesitamos que un Angel nos regañe en pantalla diciendo "Ese es el problema, ustedes necesitan ver para creer", somos tan pendejos que con animalitos chistosos no recibiriamos el mensaje porque nos apendejariamos con el pez y diriamos como niños de kinder "mira el pez mamá!".

A proposito de la ausencia de sutilidad... ¿Porque dijo Bruce que somos sofisticados? ¿Quien le dijo que no lo eramos? Que raro que eso estaba en su mente al ser entrevistado por un periódico Mexicano.

Por último, agrego esta cita de la misma nota:

Y es que Barroso ha estado a la cabeza de proyectos como Cristiada, producción considerada la más cara en la historia del cine mexicano, sin embargo, al productor no le gusta pensar en cifras.

"Yo no diría que es la más cara, sino la mejor, quisimos tener a los mejores en su campo trabajando en la película y los que la han visto, entre ellos gente de Hollywood, nos han dicho que es una película muy superior en cuanto a los valores de producción convencionales".

O sea, yo fui el primer Tijuanense en ganar en el Festival Internacional de Cine de Morelia, sin embargo no me gusta pensar en lugares.

Ven de nuevo?? O sea, no mamen, they can't help themselves. Tienen que ser los primeros, los que tuvieron mas logros, piensan con placas conmemorativas, no piensan en el mensaje.

"nos han dicho que es una película muy superior en cuanto a los valores de producción convencionales".

Really???? THAT IS IT??? Eso es tu logro? Que adulen tus valores de producción? Bueno, eso es lo que querias, por eso te aplaudo que lo lograste. Pero este juego del Traje Nuevo del Rey, solo funciona con sus amistades y Hollywoodenses que son demasiado nobles para no decirles lo que en realidad piensan. Nada de eso bastara para convencer a los Mexicanos Sofisticados para entrar a ver o recomendar una película donde lo único que brilla son los valores de producción..

Cuando todos los catecismos hayan visto la película por segunda ocasión (de tarea) es cuando bajarán las ventas en taquilla. Gente que no va por compromiso (como dice su película) la pensará 289 veces antes de entrar a verla.

Bueno, disfruten de nuestros impuestos que solo asi se pueden mantener.

El Gran Milagro... tengo lectores

2011-10-17T00:36:00.000-07:00

Esta es una respuesta a un comment que me llegó para mi previo post sobre el trailer de la película El Gran Milagro.

http://alvarozendejas.blogspot.com/2011/09/el-gran-milagro-destrozando-el-mensaje.html

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Muchas gracias Carmen por ignorar el mensaje de mi post y sobre todo, demostrar lo frágil que es tu opinión en torno a tu religión.

Nunca ataque tu religión, y al parecer te agarraste de dos palabras para elaborar tu discurso, las palabras son: "descaradamente religiosa" y ya con eso ignoraste completamente el 99.98% de lo que yo habia escrito.

No se de donde concluyes que tengo repulsión hacia temas religiosos. Los adoro, son un tema de nunca acabar. Pero mi blog no trata de eso, trata del discurso encorvado del cine en nuestro pais. Si has leido mi blog, te daras cuenta que critico y propongo principalmente sobre eso y de vez en cuando hago una mencion de la política, ya que esta afecta al cine.

Pero esto que escribes de la disparidad en el respeto hacia la religión y la no religión es simplemente una proyección tuya que no esta escrita en el blog. ¿Por casualidad leiste la parte donde cuento la anecdota de haber leido el libro con alegorias biblicas? ¿Porque no tomaste eso en consideración al formar tu conclusión?

Solo pudiste citarme dos palabras para llegar a tu conclusión y volver esto en un problema de aceptación religiosa.

Incluso defiendo el mensaje religioso (o sea, me pongo en tu lugar) para exigir que no deshonren el objetivo con una producción de tan mala calidad y donde es super obvio que no es la intención promover la palabra de Dios, sino la intención es lograr ese merito de ser los primeros en algo en México.

¿Entiendes? No me importa tu religión o si eres atea, la verdad me da igual, lo que me importa es la honestidad de alguien cuando predica y esta película claramente no es honesta con lo que predica, mas bien esta tratando de ganarte de la manera mas barata y me entristece que lo esté logrando, y sobre todo a ti, a una mujer Cristiana Católica, es como para poder ver las malas intenciones disfrazadas en imágenes distractoras.

Eso de los demonios entrando a la iglesia, únicamente pueden entrar al poseer humanos hasta tu me lo dices "no lo vas a ver con sus cuernitos y su colita, sino como un simple mortal como tú y como yo", te exaltas por dos palabras y estas buscando como atacar mi discurso aun cuando me das razón.

O sea... de nuevo, la película en vez de ejemplificarte como entraria un demonio en la "vida real" o sea, COMO HUMANOS, lo hace de una manera tan grotesca e irreal que ofende el intelecto, como tu dijiste "con sus cuernitos y su colita".

Si estas lista para decirme que en tu religión específica los demonios SI entran a la iglesia, entonces... ahi ya no podremos dialogar, es muy dificil mantener el control de quien ofendo o no ya que existen tantas variedades del catolicismo y del cristianismo.

Ponganse de acuerdo y no se envidien entre ustedes y ya todos podemos honrar a un solo Dios.

Por eso lo único en lo que te concentraste en mi post eran esas dos palabras, y como esas dos palabras despertaron un complejo de tu manera particular de creer en Dios, estabas preparada desde hace años para defender tu versión de la realidad con cualquier incitación, por minima que haya sido.

He leido tu comentario y mi post varias veces y no veo como conectar los dos. Yo hablo de CINE y tu de RELIGION...

Sobre criticar y proponer... Googlea mi nombre porfavor, no es por ser egolatra, pero hago bastante de lo que puedo, no vengo de familia rica o con conexiones en los medios, todo lo he tenido que hacer solo y con ayuda de mis padres, somos de clase muy media, ninguno trabaja para el gobierno, ninguno tiene plaza, ni dueños de empresas o negocios, nada de herencia, ni extranjeros ni nada y mi padre nos mantuvo durante mas de dos decadas. Todavia trabaja, igual como yo y aportamos a la familia.

Siempre siempre siempre hago propuestas de trabajo para el cine, que me ignoren es otro rollo (conozco gente que trabaja en películas incluso extranjeras), siempre se me hace chistoso como les digo: "no hagas esto" o "no confies en tal persona" o "no gastes en esto" o "pagale a la gente", y como pendejos me ignoran y asi les va, por eso vuelven y vuelven y vuelven a consultarme, sorry pero es la neta, yo hago lo imposible porque se trabaje bien, se recorra el dinero, se logren productos buenos y consumibles para las masas, pero... siempre termino teniendo la razon cuando ya les falló todo.

Aun con esos fracasos, he conseguido trabajos donde empleo a tres o cuatro personas, enseño desde producción hasta animación en 3D en universidades, no me quedo con los brazos cruzados criticando, hago mi aportación.

No se si tenga que recordarlo a los lectores, pero he ganado en festivales de cine Internacionales, nominado a un ariel, invitado 3 veces a la ceremonia, mi trabajo ha sido invitado a Cannes en dos ocasiones, una vez a Sundance, mi corto nominado al Ariel es del 2006 y estereoscópico, o sea... antes de que fuera cool el 3D, yo ya lo había hecho, con eso hice y aporté. He hecho cosas, o sea SI HAGO, no critico únicamente.

Si viste mi post como queja, deberias eliminarte ese prejuicio, ya que SI propuse algo. Propuse que hicieran la película Live Action (hasta me lo reconoces: "comparto contigo que me hubiera gustado que fuera Live-Action") Propuse mejorar la animación con un simple cambio de personajes, propuse concentrarse en el mensaje y objetivo en vez de la novedad tecnologica, propuse que se decidieran quien es el director, propuse que cambiaran su angulo de discurso en las entrevistas con los medios, propuse que fueran animales, propuse no ofender el intelecto del público (lo del comparativo con Luke Y Darth Vader) no mams, propuse muchisimo.

Si lo propongo hasta ahorita es porque no sabia que existia la película hasta que salio el trailer, y como no me contrataron no pude aportar mis esfuerzos a la película, pero viendo como tomaron decisiones, que bueno que ni me llamaron.

Que tu veas a gente que habla verdades y las llames grilleras o criticonas es tu problema, pero eso no cambiará el hecho de que tu coincides conmigo en los errores de esta producción, muchisimas personas lo hacen y por eso, POR ESO no iran a ver la película (a menos que su iglesia los obligue). Y cuando digo que muchisimas personas coinciden conmigo, no lo digo porque me lean, lo digo porque es sentido común, sin leer mi blog de todos modos no iran a ver la película por todo lo que dije en el post.

Suerte en convencer al pais y planeta entero que la película es buena. Que a final de cuentas es lo que yo digo en mi post.

No se sientan mal si coinciden con el "grillero", ese titulo se lo invento la gente que quiere esconder la verdad y la libertad de expresión.

Disculpa de nuevo el extenderme tanto. Que tengas un buen día.

Saludos cordiales desde tierras norteñas mexicanas.

P.D. Curioso que tu usuario fue creado para poner comment hasta Octubre del 2011... hmmm... ¿Solo por convicción religiosa creaste una cuenta para comentar en mi blog? ¿O eres de la producción de la película?

El Gran Milagro, destrozando el mensaje.

2011-09-12T19:40:00.000-07:00

Al parecer, México se ha distinguido desde la década pasada en ser: "El Primero en todo".

El primer sitcom Mexicano, El primer astronauta Mexicano en el espacio, El primer reality show en America Latina, El primer reality show "original" mexicano, La primer serie completamente latina (Kadabra, pero con el concepto de Harry Potter, o sea Britanico), La primer película animada despues de 30 años que no se realizaba ninguna animación Mexicana, La primer película animada 2D estereoscópica, La primer película animada 2D con fondos 3D estereoscópica, El primer cortometraje live-action estereoscópico en la historia de América Latina.

Todo el parrafo anterior esta lleno de exageraciones técnicas, e incluso con el último ejemplo del cortometraje, una vil mentira, Porfirio Díaz le callaría la boca a Pedro Araneda, quien afirma que él es el relizador del primer cortometraje latinoamericano producido en 3D Estereoscópico de la historia de América Latina. (revisen la nota ustedes mismos http://homocinefilus.com/en-mexico-la-3d-se-invento-en-tiempos-de-don-porfirio/)

Independientemente de las afirmaciones que los productores, cineastas e incluso de los medios quienes proclaman tales logros para poder llamar la atención del público. Lo que mas resalta de esta cultura de afirmar que "Somos los primeros en hacer un largometraje utilizando la RED ONE", es que reflejan de la manera mas descarada las intenciones y el mensaje en general que envían estos cineastas.

Tomemos de ejemplo este siguiente trailer, sin duda lo conocen por el blog de Jose Paredes, pero es un perfecto ejemplo de lo que hablo, con el analisis y la investigación adecuada podemos descubrir las intenciones de esta y otras producciones.

Este trailer se exhibe justo antes de la proyección de Rey Leon 3D (si, Rey Leon de Disney), en Cinépolis, al iniciar la proyección de los trailers, comerciales pediches y políticos, el último trailer en la lista antes de que por fin inicie la película es "El Gran Milagro".

La reacción del público literalmente era de "que es esto?", la sala en un shock.

Ahorremonos la mounstrosidad de describir tal presentación, y vayamos directo al grano.

¿Por donde empezar? Creo que la mejor manera de revelar el verdadero mensaje es ver quién lo realizó. Dos Corazones Films, quienes anteriormente habían realizado dos largometrajes live-action de temática tendiente a la religión: Gualalupe (2006) y Hacia la Vida (2009).

El Gran Milagro es su tercer producción, con los talentos de Luis de Velasco como guionista y segun IMDB Bruce Morris como director, pero los reportajes lo ponen como asesor. Cuando lees las notas y entrevistas concernientes a la producción de la película, los responsables del diálogo con la prensa son: Claudia Nemer, productora del largometraje y Gregorio Núñez, responsable de la animación. Luego se menciona que Luis de Velasco estuvo como director, pero abandonó el proyecto y se encargaron los fundadores de Imagica 3D con asesoria de Morris. Apenas en una nota vemos que ligeramente mencionan que la dirección fue a cargo de Patricia García-Peña, pero IMDB no la pone como tal, ¡Pero nunca vemos que la entrevisten! Como que nadie quiere responsabilizarse directamente de la película.

Solo observen estas citas de una nota:

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"Claudia Nemer, productora del largometraje, dice a KIOSKO: “Planteamos la vida común de tres personajes, cómo se relacionan entre ellos y cómo cambian a través de ciertas vivencias."

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No se supone que el guionista o director son las estrellas del proyecto y hablan sobre la premisa

en la entrevista con los medios? Otra cita en los medios es de Gregorio Núñez:

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“Por supuesto que hay acción”, dice Gregorio Núñez, responsable de la animación. “Si se recuerda a Luke Skywalker contra Darth Vader en La guerra de las galaxias, se recordará una lucha entre el bien y el mal. Aquí no se va a ver tanto eso, pero sí hay efectos con luces para que se vea espectacular, aquí más bien hay suspenso”, comenta.

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PERO SI HAY EFECTOS CON LUCES PARA QUE SE VEA ESPECTACULAR??????

NETA???????????? O sea... NETA???????? ESTAS MANEJANDO LA PUTA COMPUTADORA Y SOLO SE TE OCURRE USAR LUCES PARA QUE SE VEA ESPECTACULAR????

Obvio estoy siendo injusto porque en realidad no les interesaba hacer una pelicula de calidad.

Ahi es a donde nos pasamos hacia la primer conclusión: Este proyecto no fue necesariamente nacido de la pasion religiosa de Patricia García-Peña, Bruce Morris, o Luis ya que no encuentro entrevistas de ninguno con respecto a la película.

Los que se ven listos para defenderla sin importar la calidad son Gregorio Nuñez y Claudia Nemer, se que tienen un trabajo que hacer, pero estoy criticando la cultura que rodea la película.

¿Donde esta la directora y el guionista? Probablemente en un calabozo siendo alimentados pan y agua una vez a la semana para que no escapen y hablen con la prensa de como los forzaron a trabajar contra su voluntad.

Pasemos al aspecto técnico en si:

LA ANIMACIóN.

Una pregunta que les hice a mis alumnos: ¿Esta historia únicamente podía lograrse con animación 3D?

Es obvia la respuesta, hubieran dedicado el mismo esfuerzo únicamente en los efectos necesarios y se hubiera visto mil veces mas decente si todo fuera Live-Action (actores reales en escenarios reales).

Por si no les quedó claro, la respuesta es: NO ERA NECESARIA LA ANIMACIóN 3D!!!! Era mas viable filmar a actores reales con escenarios reales y unicamente utilizar animación 3D cuando los efectos visuales sean necesarios.

"Pero Alvaro!!! Es una propuesta, no seas tan amargado"... No se adelanten, si a fuerzas tenía que ser animación, había otra forma de diseñar los personajes, acaso ningun animador en la producción ha escuchado del Uncanny Valley??? Es el instincto que tenemos de repulsión y desconfianza a figuras que quieren asemejarse a los humanos pero no lo logran (por eso nos da asco gente sobreoperada de la cara), es un instincto que no podemos apagar. Dada la critica general quien rechazó los humanos de Beowulf, Final Fantasy y Expreso Polar, no entiendo porque Dos Corazones Films ignoraron las consecuencias de animar humanos en El Gran Milagro.

Para solucionar este capricho de "A fuerzas debe ser en animación 3D" ¿Porque mejor no estilizar a los humanos? Como The Incredibles o Ratatouille o Mejor aun, hacerlo con animales. Una vez leí the Book of the Dun Cow, me gustó mucho, trataba de una épica de animales de granja, y no fue hasta despues de que leí el libro cuando me di cuenta sobre su alegoría bíblica. Digo, al menos ahi matas a dos pajaros de un tiro, haces divertida la película con animales, te puedes tomar libertades YYYYYYYYYYY sobre todo: Tu mensaje religioso es mas sutil y te ganas al público.

Lo cual me lleva a la segunda conclusión: Esta película pudo haber sido realizada Live Action (tenían solo 8 animadores en el equipo), el mismo trailer contradice las enseñanzas de la Iglesia (mis propios alumnos se encargaron de ilustrarme), "un demonio no puede pisar la Iglesia", y en el trailer, claramente vemos como entran a destrozar el lugar.

En sí como mensaje para difundir la palabra de Dios, es una falta de respeto, por eso en el catecismo te enseñaron que no limites a Dios o los santos a una imágen, y sobre todo, no tomarás el nombre de Dios en vano. Eso es el trailer, pero ahora imagínense la película, la película reduce de forma descarada el mensaje religioso en una imágen de mala calidad y un objetivo mal enfocado. No creo en realidad que la intención de realizar la película haya sido pura.

Si hubiera sido Live-Action con otra temática no tan descaradamente religiosa y encima de eso viéramos al director hablar de la premisa y NO de la tecnología como lo estan haciendo en las notas. El mensaje sería mejor transmitido, sin distraernos con la mala calidad de la imágen. Estas decisiones de la producción me develan que existieron otras intenciones.

Se me olvido mencionar que la película será distribuida en E.U. también y el trailer doblado en ingles ya esta en linea. No solo eso, la película es "ESTEREOSCOPICA"! O sea, Cine3D.

Y la nota que acompaña la película dice:

Mexicanos apuestan por el cine en 3D

Por eso... de nuevo reducimos un mensaje potencialmente noble a: Es el primer largometraje Mexicano animado completamente en 3D en formato Estereoscópico.

Alvaro, como asumes cosas, una cosa dicen los periódicos y no creo que los productores ni la directora (o director) esten pensando en la tecnología.

AH NO??? Los mismos productores no paran de hablar de la tecnología.

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"Por otro lado, la invitación para que la animación se proyectara dentro de las actividades en Madrid se debió su mensaje y la tecnología empleada, ya que es novedosa para una película de valores, apuntó Barroso.

Además, es la primera cinta estereoscópica 3D nacional, pues aunque en 2010 se estrenó “Brijes”, ésta carece de una tercera dimensión con volumen, ya que sólo muestra cartones ubicados en distintos planos,".

http://www.enlabutaca.com/la-critica-noticias-notas/noticias/288-primera-animacion-mexicana-en-3d-brilla-en-madrid.html

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De esos dos parrafos, UNICAMENTE utilizó tres palabras para describir la premisa: "pelicula de valores", el resto era para adularse a si mismos y que ELLOS fueron los primeros en el logro.

Imaginense si lo hubieran realizado Live Action. Sería: El primer largometraje mexicano... con Angeles Gueros??? No... eso no suena bien... El primer largometraje mexicano religioso con efectos...??? No... no, esta muy obvio. Ya se, porque mejor no lo hacemos animado en 3D para ganarles a los de Anima Estudios y Animex el título de 1er Largometraje animado completamente en 3D.

Luego alguien al último momento agregó el aspecto de Cine3D (estereoscopía) porque era requisito para distribuir al extranjero. Y el título se mejoró: 1er Largometraje Mexicano Animado en 3D con Tecnología Estereoscópica con Distribución Binacional.

Esto me lleva a la conclusión final: Cuando se trata del cine Mexicano, el mensaje no es el mensaje, el mensaje es el logro técnico. Y cuando tu intención es llegar primero, tu mensaje pasa a segundo plano o tercer plano. Tu película pasa a ser de: "Una historia sobre la injusticia del sistema jurídico" a ser: "La primer película realizada en el mes de mayo del 2011", y ese mensaje no perdura.

Usualmente pregunto a mis alumnos o amistades:

¿Cual fue la primer película animada Mexicana despues de 20 años que no se realizaba una?

No se....

¿Conoces la película Magos y Gigantes?

... nop, sé que son Magos y que son Gigantes, pero no la película.

He ahi la futilidad de tratar de ser los primeros en cualquier pendejada. Pierdes el enfoque de tu mensaje.

Daniel Bautista (Tip of the Iceberg)

2011-09-09T21:41:00.000-07:00

Daniel Bautista AKA DADAPRO.

Conocí por primera vez a Daniel en el taller de Cortometraje. Les estaba dando una lección sobre After Effects y al terminar, Daniel me hace preguntas sobre animación, y me cuenta que él anima en flash y su hermano en 3D, que desde hace mucho ya sabía pero que tomo una clase en la UABC de Maya... y yo (¬_¬)... ¿Por casualidad se llamará Miguel? Y resulta que a ambos les di clase (o taller).

En la clase había al menos 4 alumnos que si estaban auténticamente interesados en realizar cortometrajes, no solamente por entrar a ver que pasaba. Uno de ellos era Daniel. Me agregó al facebook y con el tiempo me fue enseñando animaciones que el había realizado antes del taller.

Durante el taller, les enseñe poco el programa de After Effects, y casi al siguiente dia Daniel ya había subido a youtube alguna prueba que hizo en el programa.

Esto paso en el lejano verano del 2011. Ah que tiempos, ahora las cosas son muy diferentes. Daniel ahora tiene 16 añ.... a ver... Daniel ahora tiene 16 año..... WHA????? 16 años???? Esta bien escrito esto? Daniel tiene 16 años????

.....(Alvaro recuperando el oxígeno)....

Daniel es un estudiante de preparatoria, que ha realizado animaciones entretenidas y con las cuales se enseña a utilizar el medio y el software para mejorarse de un corto animado al siguiente. El incluso no teme al micrófono y se ha dado la tarea de crear versiones dobladas al español de Charlie the Unicorn y ha traducido como fan comics de Cyanide & Happiness.

A tan corta edad y tan prolífico y moviendose como pez en el agua cuando se trata de software de animación, edición de audio y de video, incluso traduciendo de inglés a español con una madurez rara vez vista en artistas mayores de 21 años.

Aqui les pongo varios de sus trabajos, espero que veamos mas y mas propuestas de Daniel y también de otros de su edad, quienes no necesitan esperar a tener mas de 20 para apenas aprender a editar video o animar a computadora. Este es el Tip of the Iceberg, y no solo para la futura carrera de Daniel, sino de que existen muchos, decenas, centenares de jovenes como Daniel, que no se hacen pendejos y saben que pueden empezar desde ahora, para que cuando lo realmente dificil de aprender venga, ya tengan estas tablas y experiencia para poder superarlo.

Di no a las drogas, y si a la adicción a la computadora.

Sera imposible marginar a toda una generación creciente de artistas verdaderamente digitales y al decir verdaderamente digitales no me refiero a bohemios que graban y editan en final cut y proyectan en un solo museo de san diego, sino verdaderos creadores que utilizan y exprimen cada mililitro de el software y hardware que se les presenta. Hay muchos como Daniel, this is only the beginning...

WE ARE LEGION, WE DO NOT FORGET, WE DO NOT FORGIVE

Pero neta, ahora veremos como cambia el panorama en 5 años, aunque puede que sea mas pronto.

Lo mejor que puede ofrecer tijuana son asistentes de producción (traeme cafe's y saca copias), y productores (contadores). Espero que esto cambie y no solo seamos los Mexicanos artesanales y maquiladores, sino creadores que no conocen la palabra "límite" o la frase "esque no se puede".

De una vez te pongo la lista de lo que te espera Daniel (o todos ustedes artistas digitales):

* Serás invitado a un equipo tipo colectivo para hacer algo que ellos no pueden hacer... aportaras tu trabajo por voluntad en tono amistoso.

* El equipo se sentirá con derecho sobre ti para exigirte mas, a pesar de que todo lo das de buena fe.

* Terminarás siendo el malo porque no te dejaste explotar por gente que ni si quiera se tomo el tiempo para entender lo meticuloso que es tu trabajo.

* Encontrarás un artista independiente "semejante a ti" que te dirá que todo esta bien y que se vayan a la verga los otros, trabajaran en semi-armonía.

* Te esconde de gente que le pregunta sobre tu trabajo, toma el crédito para el y simbólicamente te agradece diciendo que este sacrificio es por el arte.

* Terminarás siendo el malo porque intentaste hacer un trabajo tu mismo y reacciona el artista independiente celosamente por que no lo incluiste en tu nuevo trabajo.

* Ganas en el Festival Internacional de Cine de Mo..., los jueces son de Cannes. Todo el credito es para ti.

* Viajas a lo pendejo, obtienes mas menciones y reconocimientos.

* Te contacta gente que parece trabajar en películas para ver si les puedes trabajar... gratis.

* Trabajas gratis.

* Exiges derechos.

* Eres el malo.

* Inicia Ciclo de nuevo incluyendo nominaciones importantes dentro de tu pais y extranjeros, conferencias, por fin trabajos pagados y la dizque mala fama de "eres de esos que cobra", pero te vale madre y haces lo que te gusta.

Buena Suerte Daniel! No hay nada que te detenga, this is the tip of the iceberg :P

La Experiencia de IR AL CINE(parte 2): EL PUBLICO

2011-08-01T20:34:00.000-07:00

En el previo post hablé sobre la experiencia de ir al cine y dejé claro que el costo alto agudiza la percepción de los problemas dentro del cine. Otra cosa que crea esta política de los precios basados en palabras clave también nos lleva a aumentar precio dependiendo del lugar o subtitulo de la franquicia... por ejemplo: CINEPOLIS VIP??? Al hablar de aumentar el precio dependiendo el lugar, me refiero dentro de una misma ciudad.

Tenemos la fortuna de ver como en un mismo centro comercial (donde asumes que es el mismo costo de renta) tenemos un Cinepolis "de pobres" y Cinepolis VIP.

Compañeros míos han trabajado en Cinepolis y Cinepolis VIP, las anecdotas mas interesantes y escandalosas que me han contado son del VIP. Me cuentan que en una ocasión hubo una pelea entre dos clientes, y se volvió tan intenso que tuvieron que sacar a ambos al pasillo, y fue ahi cuando uno de los clientes sacó una pistola, se calmó y se fué. También ha tocado que clientes del VIP han estado borrachos y hacen incómoda la experiencia dentro del cine. Una pareja fue escoltada hacia la salida por estar coj... conociendose, etc..

Pero bueno, eso será común en otros cines verdad? Puede que si, la verdad si, pero cuando una empresa te dice que tu eres mas especial que los demas, que no debes hacer fila, que puedes comer tus tacos de adobada con una dos equis lager en tu asiento de piel y tu propia lamparita... como que te pones a pensar... estas viendo la movie o entretenido en no mancharte de machaca a tus pantalones AX?

A lo que quiero llegar es... el enfoque del marketing olvidó enteramente lo que se supone que vende, lo que se supone que uno va al cine: A ver películas. Obvio pensarías que trata de venderte la mejor experiencia del cine combinada con la libertad que tienes en la casa... puess.... puess.... en la casa puedes tener una tele plasma, lcd o led, o hasta proyector que sin duda está en óptimas condiciones y usualmente viene acompañado de un sonido de 5.1 o 7.1 o hasta 9.1 canales de audio. Pero en el cine, usualmente cuando pagas mas, el costo se va para mantener el servicio de tratarte como rey, y lo último en cuidar es la presentación de la película. Pero bueno, al parecer la gente en realidad no ha de poner atencion a la pantalla, mas bien se mentalizan que ELLOS estan en una sala VIP y esperan con todas ansias de que alguien conocido los vea y sobre todo, que los vea consumir las crepas, enchiladas y pozole que ofrecen, todo acentuado con tu llamada inoportuna en tu radio durante una película para poder decir en voz alta: "Luego te llamo, estoy en el Cinepolis VIP".... "Que estoy en el Cinepolis VIP!".

Con esta mentalidad, al ir en manada, obviamente la experiencia de ir a un lugar donde te sientes rico e importante es necesario que todos se bajen de la nube entre ellos, todos comienzan a agarrar cura de cualquier cosa, y no para durante la película.

Aqui es donde se parte en dos la observación del Público en el cine: 1) El conformismo y 2) La tensión social.

1) El conformismo:

Usualmente en los cines, la película inicia y la imagen está estirada verticalmente (porque se les olvido poner el lente anamorfico), las luces de la sala siguen prendidas y pasan hasta 5 minutos de la película sin arreglar eso, y NADIE NADIE NADIE NADIE NADIEEE!!!!!!!!! PERO NADIEEEE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! NADIEEEEEEEEEE.....

NADIE NADIE NADIE NADIE NADIE NADIE NADIE!!!!!!!!! Dice nada. Siguen agusto viendo la mitad de la imagen estirada con las luces de la sala prendidas. Pero no es hasta que algun grillero como su servidor baje y les avise que que pedo con su proyeccion, es cuando ya por fin colocan el lente anamorfico para que no se estire verticalmente la imagen y por fin apagan la luz.

Esta nocion del conformismo inició hace mucho, el ejemplo mas claro fue en la premiere de Episodio III de Star Wars. Todos los nerdos fuimos a media noche a ver la premiere, hicimos la tipica fila de 4 horas y entramos a ver a media noche la película, el boleto obvio no era precio normal, la proyección era digital y era la última película de Star Wars que veríamos en el cine. En los últimos momentos de la película, justo cuando Darth Vader se le coloca la mascara y vemos como se separan Luke y Leia, se prenden las luces de la sala... y no solo eso... se proyecta encima de la película comerciales de powerpoint de productos que puedes comprar o servicios que se te ofrecen. O sea, tenías a Darth Vader en toda su gloria digital tapado por un powerpoint de papel de rollo!!! Y yo... yo no podía creer lo que pasaba... No, no podía creer que la gente loser, dejada y pendeja ni al menos chiflaba. Pero no fuera por el grillero de su servidor que grita un simple "HEY!!!" que toda la sala estalla en furor y gritos y chiflidos para que apagaran las luces y los anuncios sobrepuestos.

El mas reciente ejemplo de esto fue en Harry Potter 7 parte 2, y como mala costumbre que tiene Cinepolis, entra el puesto de las palomitas frías a la sala para los huevones indecisos que no se programaron para comprar en dulcería lo que iban a consumir, y empieza la película, las luces apagadas y todos con nuestros lentes 3D, pero el puesto sigue con sus luces de neon anunciando PALOMITAS... y de nuevo... no puedo creer que nadie ni al menos gritó Luz, para que se apagara. Pero, de nuevo, el grillero tuvo que gritar "luz", para que la doña de 21-22 años del puesto apagara la luz de neon.

2) La tensión social:

Ninguna película se puede disfrutar cuando tienes a personas preocupadas de que sus amigos los vean conmoverse por la película que ven. Si es de terror, en cuanto se espantan, todo mundo se voltea a ver a sus lados porque dependen tanto de la opinión del otro que por eso la sala se llena de risas. Si una persona viera una película de terror, dramática o de acción a solas. No se reiría como pendeja.

Algo no muy común, pero ocurre, es cuando el público arruina la película para los demas gritando el final (obvio como chiste para impresionar a sus amistades) o explicandole a la novia (para impresionarla) lo que la MISMA NOVIA esta viendo en la pantalla.

Estas conductas tendrán que ver con la proyección y costos? Pues... no digo que si, pero tampoco digo que no. Esta es mi teoría. Cuando hay una mala proyección, incluyendo, mal audio, la gente... pues... fue a entretenerse, por eso inconscientemente se sale de la experiencia de la película y siente la incomodidad de que todos estan callados, por eso, reacciona para ver si la persona de al lado reacciona con ella y asi pueden iniciar una conversación. Lo digo de neta. Una vez en una película cómica, no recuerdo el nombre, la proyección estaba promedio, pero el audio estaba cada vez mas y mas tapado, no se distinguian bien las palabras que decían, y que ocurrió? En vez de que la gente gritara cácaro o saliera de la sala a reclamar, poco a poco todos empezaron a hablar... ENTRE ELLOS!!!!!!!! Y no fue hasta que apagaron la proyección y entro un empleado a decirles que les dan cortesía para otra función fue cuando todos cayeron en cuenta de que la proyección estaba ASI de mala.

Pero obvio hay ejemplos que me levantan los ánimos.

Fui a ver de nuevo Harry Potter 7 Parte 2 en Cinepolis de Playas... mas barato el cine, pero... OH MY FUCKING GOD!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ESTABA SUPER BIEN LA PROYECCION! Era clara y brillante, podía ver todos los detalles, incluso los detalles de conversión a 3D en una que otra toma, el audio limpio e impecable, no como en Plaza Rio donde siempre hay un zumbido en todas las películas. La pantalla limpia sin graffiti, y el público... CALLADO y no solo callado... GRILLERO cuando era necesario! A la mitad de la película entró lo que me imagino que era una familia gritona hablando de no se que, pero no entraban completamente a la sala, permanecieron en el pasillo, sus voces se amplificaban aun mas. Y que paso? Los de la sala los callaron, y santo remedio, la familia se retiró, yo no tuve que hacer nada.

Esta actitud de glorificar la inmadurez con anuncios como un hombre entrando a un antro sin hacer fila y decirle al de seguridad que pues todos entren como el, solo valida esta noción de: Yo pague y puedo hacer lo que plazca, puedo hablar durante la película en mi celular, facebookear, irme de asiento en asiento para pasar el chisme, etc.. En pocas palabras, esta conducta no es social, es egoista, te vale si incomodas al público, esta actitud quita esa experiencia verdaderamente social de ir al cine. Ir al cine, usualmente es tener un grupo de personas teniendo la misma experiencia de lo que se desenvuelve en pantalla, como una comunidad temporal.

No estoy de acuerdo en promover el ser ingenuo al ir al cine y olvidarte que otros quieren ir a ver la película y escapar del caos de la ciudad. Por algo hay señalamientos de no usar el celular y no fumar. Pero al parecer, a los cines ya no les importa porque quieren que haya mas clientes entrando. Aqui hay una idea... BAJEN LOS PRECIOS e irá mas gente, y si corren a alguien por reirse demasiado en una épica de guerra dramática, pues... habrá cien personas mas que tomaran su lugar. Pongamonos a pensar, si hay una persona matando la cura y el cine no hace nada al respecto, pues... no te quedan ganas de ir a ver la película, pero si sabes que el cine se encarga de controlar a esos sujetos, te animas en ir, y con menos razón recurres a la piratería, como muchos ya lo hacen por la "hueva de ir al cine" (a pesar de que si tienen el dinero para ir).

La Experiencia de IR AL CINE(parte 1): EL COSTO

2011-07-25T20:32:00.000-07:00

Ir al cine siempre será una experiencia impredecible, social y emocionante, es donde ves las obras mas recientes de los estudios, o de vez en cuando independientes, para expandir tu mente y conocer otros mundos, personajes nuevos y todo en un ambiente optimizado para tener la mejor inmersion dentro del mundo creado en la pantalla...

Al menos eso se supone que es ir al cine.

Pero con el avance de la tecnología en exprimir cada vez mas y mas dinero de tu bolsillo, resaltan cada vez mas las fallas de la experiencia de ir al cine. Si me costara 35 pesos ir a ver una película, no me estaría quejando como lo estoy haciendo cuando pago 82 pesos.

El costo es de donde parte toda la problematica de ir al cine. Esta muy caro ir al cine, tienes que ser super extra selectivo para decidirte por cual ir (porque creen que ya me olvide del cine mexicano... NO MAMES!!!!), si bajaran el precio, serviría como un incentivo a entrar a ver mas películas mas seguido, y comprar mas palomitas asumiendo que también bajan de costo.

Otra cosa que debería bajar el precio son los 8 a 10 comerciales que ponen antes de la película. Los comerciales existen para PAGAR el costo del contenido. Si YO YA PAGUE EL PINCHE COSTO, vamonos directo a la película, no quiero ver quien se lanzara a candidato, ni que debo tomar coca cola o cerveza, ni me interesa donar dinero con redondeo o a gente damnificada que probablemente ya murió antes de que me llegara el comercial.

Casi todos los comerciales quieren hacerte sentir culpable de que TU RICACHON que pagas dinero para ver una película, ¿no puedes donar 5 pesos o 20 pesos para salvar al planeta de... algo malo? Vivimos en un pais de pediches, pagamos un chingo de impuestos, y encima de eso, nos dicen que no hay suficiente dinero para hospitales, comida, etc.. Entiendo que no todo lo puede hacer el gobierno, pero con el Teleton uno pensaría que hay menos sufrimiento para el siguiente año y al contrario, hay mas y mas comerciales pidiendote ayuda cada año. El cine ya no sirve como escape de la cruel realidad de que en todas partes nos piden redondear.

Otra cosa que no debería aumentar costos son las Palabras CLAVES: DIGITAL, IMAX, 3D

Yo pensaba que con la tecnología digital, los precios bajarían, digo, ya no hay transporte pesado de hasta 6 cintas de 35mm para una sola copia de una película. Ahora se supone que con proyección digital, solo necesitas un disco duro de 500 GB... 500 GB!!!!!!!!!!! yo me compre un disco duro de 2TB por 89 dolares... Una copia en cinta puede llegar a costar 10,000 dolares. Si te ahorras 9,900 dolares con el disco duro, no hay excusa por cobrar tanto. Eso nos lleva a... las palabras usadas en el marketing.

1).- DIGITAL!!!! Uyyyy, se oye nuevo, si tu mente se quedó en los 90's. Hoy todo es digital, este texto es digital, y no por eso cuesta mas este texto que uno impreso en papel. Me acuerdo en la preparatoria, en Mayo 2001, le ayudé a un amigo a hacer su proyecto final de radio, y le dije que sería chistoso si la estación ficticia fuera AM y se llamara "Radio 1000 Digital!!!!", todos al instante entendieron el chiste. Hasta en ese entonces la palabra digital ya era sobre utilizada, y el chiste era de que la estación ficticia lo nombró así como una idea desesperada para verse mas moderno (a pesar de que radio AM y FM es análoga). ¿Pero que ocurré? Hace unos años una estacion FM local se nombró Digital... NO MAMEN!!! neta no mamen, la palabra digital no es una decoración para cobrar extra.

2).- IMAX. Este formato es única y exclusivamente para proyecciones de cintas de 70mm o su equivalente digital: 4K. Muy seguido me ha llegado la noticia de que las proyecciones "IMAX" son en realidad de cintas de 35mm o incluso digital a una resolución de 1440*1080 (menos nítido que bluray), y eso no detiene el costo del boleto. Afortunadamente son casos muy aislados. Pero las salas han intentado venderte la idea que ves el equivalente del IMAX con palabras como Macropantalla o Xtreme... lo cual unicamente agranda lo sucio que es 35mm, lo temblorosa que es la imagen, lo desenfocada y sobre todo, pierdes nitidez y luminosidad, ya que en vez de concentrar la luz en un espacio reducido, lo repartes en mas metros cuadrados... Ví Sucker Punch en la "sala Xtreme" y de nada sirvio el costo extra, desenfocada de enmedio y las orillas, granienta y obscura.

3).- 3D. Dios oh Dios, si algo matará al 3D a la larga, son los costos. El 3D esta siendo utilizado globalmente por primera vez siguiendo la premisa de que se puede distribuir 3D a un costo muy bajo, incluso al nivel de 35mm. Las películas 3D se distribuyen UNICAMENTE en discos duros en forma digital, rara vez en 70mm para verdaderas salas IMAX. Pagar 82 pesos o hasta 90 pesos por una película que YO SE que debe costar menos que su equivalente en 35mm es una grosería y ofensa a mi intelecto. Con esto les digo todo: Harry Potter and the Order of the Phoenix me costo 40 pesos en IMAX 3D (dos cintas de 70mm) en Mexicali y la imagen estaba brillante, estable y limpia. Pero un compañero que acaba de ver Harry Potter 7 parte 2, le costo 90 pesos en Cinepolis Galerias, con proyección digital y encima de todo eso, obscura la proyección, le causó dolores de cabeza. ¿Que paso del 2007 para aca?

Lo cual me lleva al siguiente punto: El Alto costo no equivale a mejor proyección.

Recuerdo en una de las pocas veces que fui al Cinepolis VIP, entramos a ver el estreno de Brokeback Mountain. Como pueden imaginarse, hay varias escenas obscuras. Ahi mismo en la sala, alguien dijo: Esto se veía mas clarito en el DVD pirata, en terminos mas claros, se refería que veias que chingados hacian en la casa de campaña en el DVD y en el cine solo veias puras sombras.

Eso ocurrió en el 2005!!!! Cuando estaba a todo furor la campaña agresiva sobre la mala calidad de las películas piratas. Siempre se me hizo ridículo y contradictorio como ponían esos comerciales de las películas piratas con la peor calidad posible, el audio todo ruidoso y las voces de los actores parecían tener tapadas las bocas con calcetines, y la imagen... GRANIEEEENTA, con raspones, polvo, y luego parpadeante la proyección... Creo que solo fui a ver dos películas mas al Cinepolis VIP y nunca mas regrese. Hay mejor proyección en Cinepolis normal, que en VIP o Galerias.

Este nuevo modelo de castas cinéfilas, nos ha creado cines para "pobres" y "ricos". Veremos si en realidad es mejor ir a un cine VIP o Galerias (Tijuana), que ir al cine de pobres en Cinemex Macroplaza o Cinepolis Rio.

Continuará en Parte 2...

Buenos Tiempos

2011-07-20T01:17:00.000-07:00

En pocas ocasiones me he emocionado como me emocioné ayer. Acabo de ver la versión final editada de Buenos Tiempos, escrita y dirigida por Jose Angel Paredes.

Nunca antes en mi vida, había visto de forma tan natural a personajes Tijuanenses ser materializados en pantalla como lo ví ayer.

Buenos Tiempos trata sobre unos jovenes de edad universitaria, quienes se reunen despues de un par de años despues de egresar de la preparatoria. Quienes hemos vivido una reunión, sabemos la ansiedad que esto puede causar, en otras la felicidad o la nostalgia que nos trae. Pero la película se enfoca mas sobre los casos de ansiedad, ya que... no sería muy interesante ver al bato que conoce a todo mundo, que siempre anda de party y pase lo que pase, él sigue igual (douchebags).

Al escribir esto, continúo pensando en un personaje de la película, creo que no puedo dar mas detalles, pero es un personaje importante, el cual me impactó como nunca lo había hecho otro personaje en algun proyecto local o nacional... Neta, asi de bueno esta. Lo cual me lleva a la estrella de este largometraje: Los personajes.

Los personajes crean su propia realidad, ellos mismos viven las consecuencias de su ineptitud, y ellos mismos tratan de adaptarse, superar o cambiar su realidad de cualquier manera que puedan. He ahi la historia y el conflicto que causó tanto impacto en mi. Ví historias reales de Mexicanos norteños reales, y sobre todo eso, los conflictos en su escencia son universales. En realidad lo son, y reto a cualquiera que vea la película a debatir lo contrario.

La honestidad de esta película es refrescante, Jose Angel Paredes creó personajes y situaciones reales. Para crear conflicto y drama real no necesitó de catalizadores como UN CHOQUE DE TRES CARROS EN LAS CALLES DEL D.F., No necesitó de una escena de violación, No necesitó de una sobredosis de droga, NO necesitó de un secuestro o asesinato, de un embarazo o un divorcio, No necesito de un relampago Deus ex Machina para contarnos y resolver una historia.

Esto es una crítica a el cine Mexicano y los talleres de Guión. Usualmente critican a uno de apoyarse en efectos visuales o elementos fantásticos para contar una historia, a eso le llaman Gimmick, o truco. Con toda la falta de respeto que se merecen, ustedes usan mas trucos y mas baratos que los que usa Hollywood, a este le llamamos: "Morbo", su propio deus ex machina en forma de: Drogas, Alcohol, Groserias, Peleas Espontaneas, Sexo... o sea Morbo.

Buenos Tiempos es otro rollo, son problemas reales. Si, si, yo se, me van a salir que, el primo de mi compa lo secuestraron, o al vecino lo mataron, o el amigo del amigo el amigo que trabajaba en tal colectivo audiovisual tijuanense murió ahogado porque estaba pendejamente drogado (yeah, I know about it), y simpatizo, I've lived through some tough shit, no tienen idea, ni mis mas compas saben. Pero ahora con todo el respeto debido, eso no conforma la mayoría de los problemas que enfrentamos como sociedad.

Tenemos que comprender que como humanos, nuestro mundo esta limitado a nuestros deseos, logros y fracasos, somos lo que hacemos, no lo que decimos. Muchos pueden decir que entienden el dolor de la drogadicción y alcoholismo, pero encima de todo eso, incluso los drogadictos y alcoholicos, tienen el tormento de relaciones personales no concluidas, que se interrumpieron, mejor conocidos como los famosos "hubieras". ¿Entienden? Un criminal no sufre por ser criminal, sufre porque no logra reconquistar a la novia. Somos egoistas, aceptemoslo.

Por eso, se me hace increiblemente enfocado como la película de Buenos Tiempos lleva a cabo su historia, no nos estorban detalles forzados como peleas espontaneas con mil groserias (todo el cine Mexicano), no nos sacan detalles de WTF como dos hombres chinos agasajandose (Biutiful), no nos incomodan con silencios incomodos mientras dos personajes espontáneamente se cojen con la jaladota de que solo porque estan solos y son jovenes.

La película crea su propio universo, vivo, con diferentes personajes que no suenan igual, con personajes bien definidos como lo necesitan ser, unos mas complejos que otros, pero asi es como cada uno de nosotros percibimos a la sociedad desde nuestros ojos, no creo que algun lector conozca los dilemas existenciales de cada uno de sus conocidos. Estoy ansiosísimo de verla en su versión final y escribir sobre la película, sobre la historia y los personajes. Haremos lo imposible porque esta película se vea en todas partes.

En serio, estoy todavia en shock, es... como que... me dejo pensando un chingo lo que ocurrió en esa fiesta de reunión.

Si el público siente al menos la mitad de lo que sentí, creo que tenemos una obra muy importante en la historia del cine de Tijuana.

Canon HV30, Jose Paredes, Marcio Moreno y Yo.

2011-07-19T00:27:00.000-07:00

Ah los viejos tiempos, tantos milagros, tantas anecdotas.

Como varios de ustedes saben, estoy en la post-producción de Buenos Tiempos, dirigida por Jose Paredes, también conocido por el largo documental 7mo en la Frontera.

Desde un principio habíamos acordado que el largometraje sería independiente, digital y sobre todo: Con la Canon HV30.

Cuando conocí a Jose Paredes, aun había ese aire de desconfianza entre nosotros, yo obviamente porque no lo conocía y no siempre tuve suerte cuando conocía a gente del ámbito cinematográfico local (o nacional), el estaba conociendo a todo mundo, y formandose una perspectiva muy amplia de la situación.

Con el tiempo, nos frecuentabamos mas y me presentó a Marcio Moreno, otro amigo que a pesar de que tenemos puntos de vista diferentes, es de los pocos que ofrece datos para apoyar sus opiniones en lo que respecta al cine. Creo que fué cuando Marcio y yo coincidimos en la recomendación de la HV30 cuando fué que Jose Paredes se convenció que esa era la cámara indicada. Como que nos veía a Marcio y a mi, dos personas muy diferentes pero con conocimiento técnico, y dijo... "Esta si me la creo" (no se la verdad, luego le pregunto a Jose), pero fué ahí cuando me dijo que compraría la cámara.

Cuando le llegó la cámara (despues de meses de espera), fue cuando me dí cuenta de lo verdaderamente potente que era la cámara en la vida real. Obvio soy muy frío cuando veo las especificaciones, pero es otro rollo tener la cámara en tus manos. Por eso, que hicimos? Hicimos pruebas y nos familiarizamos con la cámara y tanto sus limitantes como sus virtudes.

Con estas pruebas, Jose Paredes se aventó a lo que muchos aun le tememos: REALIZAR UN LARGO.

(nota para comments reclamando que no por temor no realizan un largo, si no es miedo, entonces que detiene? dinero? te da miedo a quedarte sin dinero? tiempo? te da miedo durar 5 años haciendolo?)

Weno, grabamos la película, pero de manera muy muy muy.... práctica. Las luces, la mayoría de las veces eran solo para reforzar la luz natural que ya existía en el ambiente, en unas escenas, colocabamos luces afuera de la ventana para que no estuviera tan obscura la imagen, etc. En otras tomas no fue necesaria la luz, ya que la cámara hacía un muy buen trabajo de captar los detalles de las sombras.

Un día que estabamos filmando en la casa de Joseph Perez, Jose Paredes invitó a alguien que no era de producción, ni extra, ni actor, ni... nada, al contrario, llegó y tomo fotos de como estaba configurado nuestro equipo y nuestras fuentes de luz para despedirse en cuanto tuvo lo que quería, me encabroné, pero... well... al final de este post estan las imágenes por si tenías duda de como terminarían Sr.Invitado Fotografo.

¿Porque menciono esto? Por el escepticismo de que una cámara, basada únicamente por su cascarón y precio, es inferior.

Historia de nunca acabar...

Lo bueno es de que me la rifo en post-producción, y con el apoyo del genio de Marcio Moreno, ambos exprimimos algo de jugo de la Canon HV30, la cual aun sigue vendiendose a 1,500 dlls en ebay si tienes suerte en encontrar una nueva. Una poco usada te cuesta 500-800, y una mas usada ya baja a 300 dlls. La camara, ha sobrevivido.

Ahora con la experiencia de Buenos Tiempos, Marcio Moreno, Martin Soberanis y su servidor (no se dice UN servidor, dumbasses), haremos pruebas aun mas intensas para aprovechar mas los rincones menos tocados de la cámara, para aprovechar su hermoso chip de 16mm.

La razón por la que insistimos en esto es por la reciente moda de las cámaras de utilizar CMOS cada vez mas baratos, CMOS es el chip que recibe la luz y la convierte en señales electronicas para ser digitalizadas por el procesador de la cámara. El mejor ejemplo está en las DSLRs, como la Canon 5D, 7D, 60D y T2i.

Si, si,... tienen óptica muy buena, pero cuando grabas video, toma un pixel por cada tres pixeles que tiene el sensor de 10, 12 o 18 Megapixeles, resultando en patrones tipo arcoiris, como cuando texturas muy nitidas tienden a tener un arcoiris en las orillas cuando ves un DVD en tu televisión NTSC. La canon HV30 no sufre de tal efecto.

Otra desventaja es el Rolling Shutter, el cual aun no puedo comprender porque los que estudian Cinefotografía en el extranjero como Maestria no saben que es eso!!! Bueno, luego me meto en ese tema, pero para resumirlo, Rolling Shutter es ese efecto tembloroso como de gelatina cuando mueves rapido tu camara de video o celuloide, usualmente se ve mas pronunciado en la camara de tu celular, esto es resultado de que el chip que se usa es CMOS. Antes se utilizaba CCD, y las camaras digitales CCD no sufrían de ese efecto.

Como el chip de la Canon HV30 es de los primeros CMOS, cuando aun había CCDs en el mercado, (2007-2008), los estándares para que no se viera tan temblorosa la imágen eran muy altos y por lo tanto, es casi nulo el efecto en esta cámara. Ahora con la abundancia de videos generados con chip CMOS, la gente lo toma el rolling shutter como si fuera completamente normal tener la imágen temblorosa como gelatina, lo cual no causa presión en los fabricantes.

Por eso las nuevas DSLRs tienen el efecto Rolling Shutter (gelatina) muy muy muy pronunciado, las camaras sirven mucho cuando esta fija la toma, o tienes un peso o steadycam, pero aun así, olvidate de hacer efectos, el motion tracking o matchmove se pierde completamente y efectos como los que hice en La Ciega Revolución o... en todos mis portafolios, no son posibles. A menos que te la rifes como Marcio y yo y arregles el Rolling Shutter en post.

No gente, no digo que somos especiales, solamente digo que nadie pone atención y ya que le toca a alguien ese dilema tipo Rolling Shutter, siempre vuelven a recurrir a nosotros para que les repitamos lo que ya habíamos dicho con mucha anticipación. Culero? Cuando no escuchan Si, por eso informamos para no ser culeros despues.

Recuerdo que un grupo iba a realizar una película en Ensenada y estaban consultando conmigo sobre los efectos, y que si me parecía la cámara que iban a utilizar. Cuando me la mencionaron (una camara que usaba CMOS=rolling shutter), les dije que los efectos tendrían que ser filmados con otra que usara CCD, para integrarlos mejor... pero... como que se ofendieron y no me hicieron caso, ¿Entonces para que preguntan que me parece la camara? ¿Para presumirme que van a usarla? Noobs... Tres años despues y no he escuchado de ellos ni de la movie.

*Nota: En ese entonces, no había manera de quitar el Rolling Shutter del video. Ahora es otro rollo.

Puedo contar mil anecdotas, pero el punto es que la Canon HV30 continúa rifando, incluso para el 3D, es compacta y pesa poco, puedes grabar 1 hora seguida de material, las DSLRs te limitan a 12 minutos, a menos que se calienten antes. Su sistema de grabación a tape, asegura que la imágen tiene cuadros redundantes para evitar perdida de cuadros o bloques de compresión, como tiende a tener la compresión H.264 de las Dslrs.

Ahora que tenemos el adaptador 35mm para la HV30 y unos lentes 35mm, sera muy interesante que resultados salen depues de estos experimentos que realizaremos Marcio, Jose, Martin y yo.

Incluyo imágenes del largometraje Buenos Tiempos, con el antes y despues. La imágen tal cual es capturada, y la imágen tratada.

I was right.

2011-07-04T02:47:00.000-07:00

Por el momento Piratas del Caribe 4 es la mas taquillera del 2011, tal y como cité en mi post sobre el evento desafortunado de la Lazaro.

"Eso no detendrá a los alumnos a ir al cine y hacer que Piratas del Caribe 4 se vuelva la película mas taquillera del 2011."

Se la dedico al gordillo y todos los weyes que dentro de una conferencia u otra se entusiasman y les entra el orgullo mexicano y dicen: "vale verga Hollywood, no vayamos a ver esas peliculas y solo veamos cine Mexicano"... dos horas despues se les olvida y van al cine con otras amistades que no estuvieron en la conferencia a ver The Hangover II.

No lo saborearé mas porque estoy en espera de que Transformers 3 se acerque, aunque lo dudo. Al menos la competencia entre ambas cintas podrá establecer mi punto sobre la relevancia del cine digital y 3D.

Reitero: No es la tecnología en sí, es lo que puedes hacer con ella.

Cortometraje que todos deben ver!!!!!!

2011-06-06T03:17:00.000-07:00

Este corto me recuerda a tantos tantos tantos TANTOS p%*^%os indecisos que solicitan los servicios de diseñadores, animadores, post-productores, sin apreciar el trabajo o el costo de este.

Aunque no podamos cambiar el mundo, podemos agarrar cura de la situación.

WTF????? Platica/Debate/Desmadre en la Prepa Lazaro Cardenas

2011-05-25T22:21:00.000-07:00

El Miercoles 25 de Mayo fué un día de WTF por un encuentro con Javier Espinoza en la Preparatoria Lazaro Cárdenas.

Como varios de ustedes saben, para mi no es nada desconocido hablar en público, ya sea en un orfanatorio, clase, teatro, estudio o cabina de radio. No soy el mejor discursionistablador, pero hago la lucha y sobre todo, intento apoyar mis opiniones con datos corroborables y no me gusta ser agresivo (a menos que la ocasión lo amerite).

Pues, esta vez me invitaron a platicar/dialogar sobre "Las Redes Sociales y su impacto en la Producción Cinematográfica", en mi alma matter, (se aplica si es prepa?), weno, en La Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas, y me habían comentado que yo estaría con otra persona del ámbito cinematográfico, pero no me sabían decir el nombre.

Llego al teatro de la prepa, donde sería la conferencia/debate/plática, me dan la bienvenida, me presentan y me subo, y el otro invitado aun no llegaba (a pesar que empezamos media hora tarde), como parecía que yo me iba a aventar todo, preferí dirigir la atención del público al cortometraje La Ciega Revolución, acaba el cortometraje, me subo al escenario de nuevo y me avisan que ya llegó el otro parlante, su nombre, Javier Espinoza del Comisionado Fílmico.

Sube, todo bien, hola hola, como estas, todo perfecto. Pero no hay moderador, mega fail de la organización, para no vernos como pendejos yo empiezo a hablar y como acababan de ver La Ciega Revolución y el tema era sobre Redes Sociales y la Producción, hable muy rapido sobre como el cortometraje se organizó gracias a myspace, msn, la revisión del guión se hizo en España, detalles de la música se hicieron principalmente por internet, etc.. y mencioné que ahora con la producción de El Americano de Ricardo Arnaiz, mucho del trabajo y las juntas son en línea. Ya que di mi punto de vista volteo a Javier y le pregunto que si le parecía benéfico o perjudicial las redes sociales, o que opinaba.

Javier empieza a hablar sobre la película El Americano mencionando que EL ha estado hablando con Ricardo Arnaiz para que traiga la producción a Tijuana y utilice animadores Tijuanenses, para el bien del cine mexicano nacional porque es un orgullo ser tricolor de nuestra patria legado de nuestros heroes….

O_o Y ESO QUE TIENE QUE VER CON LAS REDES SOCIALES???????? Parecía como el bato que en la primaria te decía: “Ah si? Pues mi papi me lleva a Disney cada semana” seguido por una sacada de lengua. Encima de todo eso, tenía todo equivocado sobre la película y Ricardo, no puedo decir detalles, pero los que me conocen personalmente, saben que aunque no seamos super compas Ricardo y yo, al menos si tengo mas tiempo conociendolo y confiando en él, por ende sé mas detalles de la producción. Recalco, EL NO HABLó NADA DE REDES SOCIALES! Digo, si quieres presumir que segun andas metido en el cine, inventa que te comunicas con los directores en Facebook, ni eso menciono de Ricardo. Cual era el punto de lo que dijo? De hecho, hasta este dia, nadie sabe a que quería llegar con lo que dijo.

Con un akward silence, yo continúo y hablo de como me ha ayudado el internet y las redes sociales a distribuir mis cortometrajes, incluso yo mandé en linea mi cortometraje Sheep Poem a la República Checa en 3D y Alta Definición, no tuve que salir de mi casa para pagar envíos, me ha ayudado mucho el ciberespacio en ese aspecto.

NO PUESSSSS....... el empezó a decir (y parafraseo), que el cine siempre ha reducido las distancias desde antes de las redes sociales, que el cine tomaba imágenes de un lugar lejano y las acercaba, etc.. Empezó a darme la impresión que a fuerzas quería dar la contra.

Ahora que reflexiono, puede que Javier haya tenido sus talking-points listos desde que estaba en la regadera en la mañana, pero en el momento, su plática parecía como una respuesta para contrarear lo que yo había dicho. Aunque yo dijera cosas universalmente aceptadas como “El aire es benéfico para los pulmones”, Javier respondería: “El aire tiene varios beneficios, pero con tantos contaminantes, creo que deberíamos regresarnos a la Era Precámbrica para ser anfibios que limpiaban sus pulmones bajo el agua… ademas de que YO JAVIER tambien conozco a Ricardo”.

Comentó que antes en Tijuana apenas había cine y que si no llegaba a tiempo el avión que cargaba con la cinta de 35mm, tenía que pasar una semana de atraso para el estreno de una película, terminó remarcando que el cine digital se distribuye mas fácilmente pero lo bueno lo bueno es distribuir en 35mm.

(¬_¬) No mams... neta? En ese momento no me di cuenta de que Javier tenía algo mas que decir... ya ven como siempre abogo por el cine digital y remarco lo redundante que es distribuir en 35mm. Los que sí sabemos de cine, sabemos que todas las películas que vemos, INCLUSO DE FESTIVALES, han sido digitalizadas, LIMPIADAS, corregidas de color e incluso modificadas, para luego imprimirlas a 35mm. No se porque otra razón Javier diría que lo mejor es 35mm, a menos de que en serio no sepa ese dato curioso. JAVIER!!! LLEVAS 7 AñOS VIENDO PIXELES IMPRESOS EN CINTA 35mm!!! NOBODY CARES!!!!

Next topic... no había moderador, yo tenía que dobletear (ya que nadie subió a moderar), y bueno, mencioné que Episodio II se estrenó mundialmente en proyección digital y todo se bajó de satélite, no hubo atrasos de aeropuertos, y por ende se acortaron aun más las distancias (no recalqué lo de las distancias, pero era obvio que ahi iba la onda).

Uhhhh, no mams... ahi ya Javier olvidó el tema de las redes sociales e internet y sacó todo lo que tenía guardado para expresar lo que quería decirme desde que escuchó que un chamaco universitario mas joven que él lo nominaron al Ariel (yeah, I said it), y empezó a hablar pestes del cine digital y del 3D, que no todas las películas se ameritan el 3D, que es muy caro, que por eso Avatar es cosa del demonio, que la gente fue forzada a ir al cine contra su voluntad, que SAW 3D blah blah, etc... Cuando yo digo "ETC" es porque es obvio que ya tenía un discurso preparado ahi reprimido en su hater-closet.

Weno, siguió hablando, yo me blockié porque pues... que hago? Yo fuí ahi para hablar de Redes Sociales y como me han ayudado en mi carrera, no fuí para sacar mis frustraciones. Pero el bato tenía que aprovechar el foro de 15-17 year olds para dar su discurso político. Dijo algo de que cuando él era preparatoriano, le toco estrenar el cinemastar minarete, todos los alumnos en unisón dijeron UUUUUUHHH, pues por la edad que aparenta. Un alumno gritó "en el 94", y Javier dijo, eso no fue hace mucho... y yo agarrando cura y con verguenza porque yo me gradué en el 2001 (hace una decada) le gesticulé que no le siguiera y le dije en cura, "ya no le sigas, el 94 fue hace mas de 10 años, ya estamos grandes". Y el dice: "Y eso que? a mi no me da pena, a mi me ha ido bien". Todos los alumnos estallaron EAAAHHH, como que me calló, hasta un gordillo ahi se paro de su asiento y gesticuló "TOMA!!!", y yo como que... no puedo creer que esto este ocurriendo, ademas de que no entiendo a que se refería que le ha ido bien, el sabía de mi mucho antes de conocerme, y yo en ese momento ni sabía su nombre ni a que se dedicaba. ¿Arrogante de mi parte? Talvez, pero el dijo muy claro que a EL si le habia ido bien, y la respuesta del público corroboró la intención de su afirmación.

Anywhoo… era como que… chin… aprovechando que no hay moderador, dije que si no había preguntas del público. Obvio los conductores notando la tensión, sacaron dos preguntas del público. Ahorita se me escapa cual fue la primer pregunta y la segunda fué sobre que red social se usa en el cine: ambos respondimos Facebook. Pero como estabamos de acuerdo, parecía que se iba a parar y decir, “no, no es cierto yo uso facebook35mm… siii, el fundador es Ricardo, esa es la red social que uso yo”.

Abrieron las preguntas a los estudiantes, una alumna preguntó sobre la promocion de el cine a través de la red, y MILAGRO!!! Por primera vez Javier habló del tema (ya que! ya estaba terminando la platica). Habló sobre the Dark Knight y su promocion por internet, etc.. Otra alumna preguntó sobre como se procuraba que no salieran imágenes de la película antes de lanzarse, esa pregunta la tome… y comenté que la mayoría de los casos es idea de los estudios hacer “leaks” y pocos son auténticos como el audio de Christian Bale gritando groserias, porque ese tape se iba a usar como prueba en caso de demanda porque el amenazó de dejar la producción, se propagó por falla del abogado.

Un alumno preguntó sobre que buscabamos los cineastas: ¿Que mas gente viera nuestro trabajo (priatería) ooooo que recuperaramos en taquilla? Todos voltearon a Javier para ver a que chingaos se dedicaba, y dijo, no soy cineasta, ahi no sabría decirte que se busca, pero en cuanto al acceso a las películas, las películas que valen la pena no llegan al cine comecial, por eso a veces la unica forma de verlas es por la pirateria, porque el cine de calidad blah blah... y conozco a Ricardo.

Ya que me da la palabra, digo: “Bueno, yo que si hago cine…” todo mundo se rió como que TOMA!!!! Y di mi punto de vista, sobre que cada trabajo es una tarjeta de presentacion para tu siguiente proyecto y que usualmente la ganancia es en producción, no en distribución... no di mi opinión sobre el cine de calidad o comercial... BECAUSE NOBODY CARES!!!!! Eso no detendrá a los alumnos a ir al cine y hacer que Piratas del Caribe 4 se vuelva la película mas taquillera del 2011. (Lleva 380millones de dolares ganados hasta ahorita).

La última pregunta era de cuales eran nuestros metas y si los habíamos alcanzado. Yo respondí que aunque no me vaya mal, no he logrado mi meta, pero es dificil planear, tienes que adaptarte a lo que sale, algo asi dije. Y no era discurso preparado, me puse a pensar y reflexionar sobre mi punto de vista honesto, sin ser herramienta de la burocracia (in other words, A TOOL!)

Terminó todo, reconocimientos, aplausos, circulito de adultos despues de la conferencia, y el maestro Enrique Briseño, quien me invitó a la platica le pregunta a Javier: “Tu ya conocías a Alvaro?” Y Javier dijo: "No lo conocía en persona, pero ya conocía su trabajo".

ZAS CULERA!!!!!

Ahora ya se mas o menos a que se dedica: Trabaja para el Comisionado Fílmico… o sea… depende de la voluntad impredecible de cineastas extranjeros a ver si vienen a filmar a Tijuana porque se acuerdan de la peda que tuvieron cuando eran jovenes y quieren regresar. O sea, su trabajo no requiere mucha iniciativa, por eso nunca escuché de él. Luego hablaré sobre los puestos heredados burocráticos...

Bueno… sé que en poco tiempo leera esto y dara su “version” de esto, pero lo bueno es que todo fue grabado en video, ahi se las miden.

Para resumir, la platica fue así:

Alvaro: Como estas Javier? Buen clima tenemos hoy.

Javier: Si te gusta el clima culero obvio esta bien para ti... puñal!

O__o

Ah mira lo que me encontré casualmente, en la primer foto estoy en el centro del panel de Animación en el Día de Cinematografía en Tijuana Innovadora CON RICARDO en la extrema derecha. Y la segunda estoy posando para una foto CON RICARDO en mi cumpleaños... XD

Video de la Primaria en VHS (1995)

2011-05-10T03:13:00.000-07:00

Les comparto un video que realizamos unos compañeros y yo en 6to de Primaria del Colegio Heroes de Chapultepec (Tijuana), era para una tarea, no recuerdo la materia.

En el siguiente link comparto detalles e imágenes de los "antes y despues" de la restauración del video, todo esto gracias a lo que he aprendido en la post-producción de Buenos Tiempos.

http://duptav.blogspot.com/2011/05/un-video-de-1995-en-vhs-restaurado-lo.html

May the 4th be with you (Unofficial Star Wars Day)

2011-05-04T19:02:00.000-07:00

Desde que tengo memoria, Star Wars ha sido una constante universal, siempre ha sido parte de mi vida... muy independiente de lo que piense de la saga.

Aproximadamente en 1994 fué cuando me obsesioné con Star Wars

y como no podía conseguir copias de las películas, cada fin de semana le pedía las películas a mis vecinas, quienes tenían la distinción de contar con un P.O.Box y asi es como compraron la trilogía.

Llegó 1995 y veo anunciada en la televisión, el lanzamiento en VHS de las versiones originales de Star Wars una última vez. Fué la cajita negra con la mascara de Darth Vader. Obvio forcé a mi Padre a que me la comprara.

Los VHS contenían entrevistas de George Lucas donde mencionaba las precuelas y una tal edición especial... The world would never be the same again.

Llega 1997 y lanza la Edición Especial de la trilogía original de Star Wars, yo emocionado, sentía que ya por fin Star Wars se verá moderno con efectos a computadora.

A mis 14 años no sabía lo que nos deparaba a todos en el futuro.

Al analizar las Ediciones Especiales de Star Wars, me doy cuenta que George Lucas estaba tendiendo hacia los movimientos caricaturescos de sus personajes y hacia el slapstick o comedia física o gags. Un ejemplo, cuando los jawas se caen del Ronto en episodio IV Edición Especial.

En 1999, el mundo vió por primera vez, las nuevas imágenes del mundo de Star Wars, (Episodio I) conoceríamos a Darth Maul y Qui Gon Jin... pero tambien conoceríamos a Jar Jar Binks y.... ANAKIN Niño!!!!!!!

Desde entonces, comenzó una eterna campaña por recuperar la gloria de la trilogía original, ya que la nueva trilogía destruyó el pedestal en el que teníamos a Star Wars.

Como George Lucas nunca relanzó su trilogía Original sin aditamentos digitales, los fans geeks, entre ellos yo, buscabamos desesperadamente las versiones Originales no tocadas de Star Wars en el internet, en ebay, etc. etc.. Y pronto nos dimos cuenta que no hay verdaderas versiones Originales de las películas, CADA PELíCULA DESDE QUE SALIó FUE MODIFICADA DIAS DESPUES DE LANZARSE!!!!!!!

El previo parrafó es una conclusión la cual tarde en llegar aproximadamente 5 años.

Durante 5 Años buscaba copias en LaserDisc, foros para ver si alguien tendría una copia en 35mm o incluso 70mm (Episodio IV fue lanzada en ese formato en cines selectos), y... tuve que conformarme de ripeos de LaserDiscs de 1994 de la trilogía original, pero la calidad era bastante inferior a los DVDs que salieron en el 2004.

Me harté en el 2008 de buscar lo que era obvio que no existía a mi alcance y dije: "Sabes que George Lucas, tragate tus peliculas, ya chale contigo". Y olvidé mi busqueda por las películas.

Pero... un día veo un comercial: Se transmitirán las 6 películas de Star Wars en HD por satélite... Mi interés resucitó, ya no tanto de tener las versiones originales, sino por... ya no se, pero eran las películas de Star Wars en ALTA DEFINICIóN!!! El bluray ni se había establecido bien en el mercado.

Con mucha paciencia, esperé a que un noble nerdo haya bajado las películas de la transmisión y las subiera para compartir con el mundo. Cuando eso ocurrió en el 2009... tardé entre 4 y 5 meses en bajar la saga completa en 1080p HD. Centenares de personas la bajaban al mismo tiempo, por eso se tardo tanto, ademas de que cada película pesaba 8 GB cada una, un total de 48GB para las 6 películas.

Y ahora en el 2011 ví anunciada la saga completa en Bluray (o sea, 1080p HD), la cual saldrá a la venta hasta Septiembre 16, y me puse a pensar: "Te gane George, Te gane... nunca me harás daño de nuevo".

So, he disfrutado de la nitidez y del amor/odio que tengo hacia la saga dos años antes de que hayan salido en Bluray. So... Happy Fucking Star Wars day Georgie!!!

La Ciega Revolución entrará a otras dimensiones

2011-04-05T12:18:00.000-07:00

chequen

http://www.duptav.blogspot.com/

Mi otro blog

2011-03-31T04:49:00.000-07:00

Antes subía contenido muy seguido a www.duptav.blogspot.com, usualmente era sobre aspectos técnicos, pero al pasar el tiempo empecé a darme cuenta que estaba dando mucha información y sobre todo, información de la que uno solito se entiende. Quite casi todo el contenido y lo deje guardado en la cuenta.

Pero con este interés cada vez mas intenso sobre la estereoscopía, yo usualmente me pongo a presumir que llevaba desde el 2005 probando y haciendo contenido estereoscópico. Y recuerdo haber subido actualizaciones de como convertía unas fotos 2D a 3D en photoshop, e incluso di un curso de conversión en el 2006.

Como borre casi todo de mi blog, me puse a buscar a ver si quedo alguna evidencia de mis conocimientos en 3D, y por suerte encontre este post... muy extenso por cierto, pero ahí hablo con una mente mas fresca y escéptica sobre la estereoscopía, pero eso no me detuvo de empezar YA a experimentar, no me espere a que llegara un curso, diplomado, que un director hollywoodense hiciera algo al respecto, NE!, yo empecé para ver si me llevaba a algun lado.

Y lo que mas me sorprendió de encontrar este texto, es que viene acompañado por una imágen en 3D de Sheep Poem, cuando apenas llevaba unos dos meses despues de haber grabado a Melisa Carrasco en mi patio trasero. La imágen es un borrador del bosque donde habita el humanoide.

El post era de Agosto 20 del 2005: http://duptav.blogspot.com/2005/08/cine-con-profundidad.html

Esta es la imágen de Sheep Poem, en 3D:

Volvere a reactivar el blog, pero con mas resultados sobre mi aprendizaje y menos choro técnico.

Aparte, ya cobro por el choro técnico, y mis papas no me quieren en la casa y uno debe comprarse un jacal en algun momento de su vida. No es cierto, pero si, ya chale, regalar la info a estas alturas es mucho, si fuiste vivo la decada pasada pues compartí mucho, pero ahora ya shhht... solo a mis alumnos les cuento el chisme técnico.

DupTAV significa: Discrepancies Up To Art's Vigor, en terminos mas entendibles: La técnica se vuelve increiblemente importante en la realización de una obra artística, socavando la forma eterea o bohemia de la misma.

Upcoming 3D short film... here's a clue: it's not Luisipoldo

2011-03-22T20:46:00.000-07:00

Peliculas de Gente Hablando

2011-03-13T23:15:00.000-07:00

Desde hace un buen tiempo he querido hablar de... PELICULAS DE GENTE HABLANDO.

¿Que son las películas de Gente Hablando?

Son películas... ¿de que mas? De gente hablando.

Son películas en la que la mayoría de las escenas hay GENTE HABLANDO, ya sea, sentada en un cafe, restaurante, oficina de todo tipo, sala de una casa, sala de espera, parada en un pasillo del hospital, etc.. el común denominador es: GENTE HABLANDO.

Uno de los peores errores en el cine, o mas bien, una de las jugadas mas aburridas que puede hacer un director para su película es colocar a sus personajes dandose las noticias entre ellos, hablando de lo que puede ocurrir, lo que ocurrió, o lo que esta ocurriendo.

Ahora que abundan las camaras de alta definición con óptica hermosa y velocidad de cine, es imposible ignorar lo que esto representa a los cineastas, donde todos sus personajes juegan al telefono descompuesto y hablan y hablan y hablan y hablan.

La solución sería: DEMUESTRA A TRAVES DE IMAGENES LO QUE HABLAN! Asi se acelera el ritmo y no te preocupas en edición por que cada palabra se pronuncie porque sentiras que el público no escuchara todo (en caso que el público SI quiera escuchar todo).

Un rompimiento de pareja, demuestralo; una traición, demuestrala; un accidente, demuestralo; un evento contundente, demuestralo. No hables de el suceso frente la cámara.

Hasta los Simpsons se burlan de este elemento:

Lisa Simpson dice: "Aun no puedo creer que nos escapamos de esos Zombies Vampiros"... no sería increible poder ver eso?

Espero que como cinefilos identifiquen estas películas y se alejen de ellas, y si son cineastas, NO HAGAN ESE TIPO DE PELICULAS, como Seres Genesis, por mencionar a UNA.

¿Que se le puede hacer? ¡¡¡¡Corto ATRASADO!!!!

2011-03-05T19:38:00.000-08:00

Se supone que el cortometraje "Luisipoldo y Ma. Antonieta" debería tener ya fijada una fecha para su premier en este mes. Pero.... yastamos en Marzo y estoy aqui con la cola entre las patas.

COLA ENTRE LAS PATAS.

Muy pretensiosamente publique el trailer del cortometraje "Luisipoldo y Ma. Antonieta" en youtube

anunciando que se iba a estrenar en Marzo. Hemos llegado al mes y... NO HAY CORTO.

Well... unas disculpas.

Utilizando el self-entitlement de "Esque no entiendes", explicaré lo que paso:

Me ocupe en dos trabajos desde noviembre y diciembre (muy generalizado digo 2, en realidad se agregaron a mas), pero solidamente, eran un concierto y una obra de teatro, que requerían de habilidades muy dedicadas para la corregir errores de audio por una mala conexion a la consola durante el concierto que causaba interferencia y perdía segmentos de audio y se tuvo que recurrir a tecnicas muy invasivas para arreglar esos momentos irrepetibles, incluso errores en la imagen como exceso de vibraciones y estabilizar varias tomas (por el falso contacto del cable), etc... todo en alta definición. Luego la realización del DVD con menú, etc... que siempre siempre, es un pedo porque Adobe Encore es bien nena al finalizar el disco y dice que paso un error. So... de nuevo, a operar/hackear los archivos y maniobrar para que funcione sin broncas el DVD.

Encima de todo, el espacio, ahorita tengo 5 discos duros externos, uno de 500 GB, otro de 750 GB y tres de 1TB. Un concierto de dos horas y media en alta definicion con tantas broncas, y una obra con extras, en alta definicion también, me abarcaron tanto que ni quise ponerme a pensar en capturar el material del Luisipoldo y Ma. Antonieta, por eso mejor ni me concentre en eso y quise terminar estos trabajos, para despues eliminar GBs tras GBs de información que ya no utilizaré.

Por eso, para no alargar este post vergonzoso, unas disculpas, sobre todo al crew que trabajo en el corto por dejar el trabajo en el limbo. Pero ahora, ya que se aclaro el aire y solo estoy dedicandome a Buenos Tiempos de Jose Paredes, tendre tiempo y espacio para ya por fin capturar todo el material de Luisipoldo y tomar decisiones de edición y efectos.

Ah por cierto, empezó otra vez un debate dentro de mi cerebro sobre el mono que saldrá en el corto, creo que me iré con el diseño original de Abraham Sanchez.

Para que no se awiten, les pondré un still 3D que tomé en la UABC en el 2006 y un still de un corto 3D que nunca terminé, pero lo he mostrado en conferencias, también del 2006. Tristemente blogger los comprime mucho, pero el efecto se alcanza a notar.

Post sobre el Closet

2011-02-22T02:42:00.000-08:00

"It is imperative that people come out, in every walk of life. Because if those kids, those 13 or 14 year old boy, if he had a role model if he had someone to look up to who was gay, who was in a career that he'd hope to be in when he grew up. I think it's just is like a little life-line, it's just a spark of hope for these kids".

Portia De Rossi

Sin duda insisto mucho en este tema de la hipocresía y el infierno de vivir en el closet. Doesn't take a genius to figure out what I'm getting at.

Salir del Closet tiene beneficios mesurables. Usualmente cuando una persona da el ejemplo de la honestidad, eso inspira confianza y valor a los demas. Un claro ejemplo son las revoluciones, todo mundo callaba un descontento, pero cuando mas y mas personas alzaban la voz, otras se unían sin miedo.

Insistiré en este tema hasta que un día me digan: "ya pasó, ya no es relevante, ya todos salieron". Pero por el momento, solo quiero recalcar que tanta desinformación continuará haciendole daño a niños y jovenes que apenas estan apreciando su sexualidad. Y si alguien les enseña que la homosexualidad no es un pecado y sobre todo, no hay elección y/o control sobre la sexualidad, creo que tendríamos menos mujeres divorciadas, menos niños con padres divorciados, menos violaciones y mas trabajadores concentrados en su trabajo sin ser distraidos constantemente por soñar en una vida que añoran.

Ahora a trabajar. Ya por fin acabé con dos trabajos que tenía atorados. Ya entraré al 100 en post-producción para "Buenos Tiempos" y en cuanto termine ese proceso, continuaré con Luisipoldo, en teoría es mas fácil que La Ciega Revolución, pero... el trabajo freelance me consumió mucho tiempo, y luego la compu lenta, pero ya la voy a reformatear.

Stalkers en msn... dizque

2011-02-12T12:26:00.000-08:00

Soy medio mamon cuando se trata de agregar a gente a mi msn, pero por una u otra razón, alguien se cuela sin que me de cuenta, talvez abro muy rapido el msn y cerrando las ventanas acepto algun colado(a) y ni me doy cuenta, pero... este fue el resultado de agregar a alguien no deseado. Lo que mas me gusta es poder ser grosero sin que tengas que pedir disculpas. Disjruten:

Alvaro says:
hola

jorje says:
hola quemas

Alvaro says:
quien eres

jorje says:
mellamo eber soy de cali colombia ytu

Alvaro says:
de Tijuana, Mexico
como llegaste a estar en mi lista?

jorje says:
noce
pero site yncomoda medisculpas

Alvaro says:
no te preocupes, esta bien, no me incomoda

jorje says:
ok gracias
oye teouedo tutear

Alvaro says:
si, jajaja
que edad tienes? yo 27

jorje says:
19
eres muy ermoso

Alvaro says:
gracias

jorje says:
denada telo mereces

Alvaro says:
tienes facebook?

jorje says:
si pero comnoteparece queceme bloqueo

jorje wants to start a Video Call with you.
Accept (Alt+C) Decline (Alt+D)

You've accepted the invitation to start a Video Call.
End call (Alt+Q).

jorje says:
noteveo

Alvaro says:
no tengo cam
no te veo a ti

Your Video Call has ended.

Alvaro says:
tienes foto?

jorje says:
no

Alvaro says:
pasame tu facebook para verte

jorje says:
david

Alvaro says:
david que?

jorje says:
estiven
ya
asi

Alvaro says:
david estiven?
jajajajjajaja

jorje says:
si
quepaso
porque terriesdemi

Alvaro says:
me rio porque me dijiste que te llamas eber
y tienes en tu nick el nombre de jorje
no se que pasa

jorje says:
si
lopuedo aser
quepasa con eso

Alvaro says:
entonces te llamas david? o eber?

jorje says:
eber

Alvaro says:
y porque en facebook tienes otro nombre?

jorje says:
ay yanene
dejalo asi bebe

Alvaro says:
a que te dedicas?

jorje says:
estudio

Alvaro says:
que estudias?

jorje says:
economia

Alvaro says:
que semestre?

jorje says:
2

jorje wants to start a Video Call with you.
Accept (Alt+C) Decline (Alt+D)

You've accepted the invitation to start a Video Call.
End call (Alt+Q).

Alvaro says:
y ke te gusta hacer?

jorje says:
como deque dime

Alvaro says:
como te puedo decir que te gusta hacer? ni te conozco

Your Video Call has ended.

jorje says:
que quieres que aga porti loqueme digas
dime que yya
eres muy lindo

Alvaro says:
ven y toca la puerta de mi casa

jorje says:
jejejejejejejje tanlindo
dime quete gusta quete agan oquete gusta aser cuando ases el amor

jorje just sent you a nudge.

Alvaro says:
como no se quien eres, proyectare a una persona en ti
¿porque nunca llamaste?

jorje says:
aya
listo

Alvaro says:
dime que tan guapo soy

jorje says:
ermoso muchoooooooooooooooo pero muchoooooooooooooooooooo nenecito mylosabes tumismo bebe

Alvaro says:
que es lo que mas te gusta de mi

jorje says:
todo
deti todo

Alvaro says:
si tuvieras que elegir una sola cosa

jorje says:
tuboca seve deliciosa

Alvaro says:
cual es mi mejor cualidad?

jorje says:
meparece quetodo nene megusta como te espresas

jorje just sent you a nudge.

jorje winks:

Play "Ovni"

Alvaro says:
y que esperas de mi

jorje says:
noce tuqueme quieres dar
aseto loquecea

jorje winks:

Play "Corazón"

Alvaro says:
pues me gustaria en primer lugar, que adelgaces, no te quiero morbidamente gordo como estas ahorita

jorje says:
pero yoati

Alvaro says:
y esos dientes, arreglatelos, se que no soy perfecto, pero tu te pasas

jorje says:
ok

Alvaro says:
ese habito de meterte el dedo en la nariz cuando piensas que nadie te ve... quitatelo, pareces indigente

jorje says:
jejejejejeje
querrisa contigo

Alvaro says:
y si quieres que te acepte, tienes que transferir todo tu dinero a mi cuenta paypal

jorje says:
ok loque digas
pues

Alvaro says:
estoy actualizando mi cuenta y no veo cambio, hasta que vea un cambio te desbloqueare

Y hasta este dia, no ha aumentado mi cuenta paypal... talvez porque apenas llevan 15 minutos de esta conversación.

Reportaje sobre Viernes de Animas

2011-02-05T02:59:00.000-08:00

Cuando los Mexicanos criticamos a las películas extranjeras, las crtiticamos sin el mínimo perdón. Pobre Avispon Verde, buenísima película que logra su cometido en combinar un Acción y Comedia evolucionando el estilo del SuperHeroe ni tan heroe que mejor se vió representado en Iron Man.

Pero cuando se trata de criticar una película mexicana, calla calla calla, le otorgan indulto al cine Meixcano con la frase: "Hay que apoyar al cine Mexicano".

Hay cine Mexicano TAN MALO, que... pues... ni el perdon de los perdones la salva. Incluso hace dudar a la gente si es buena idea apoyarlo o no.

Aqui esta un video que encontré sobre este proyecto llamado Viernes de Animas, realizado por Cine+POD, en el que le pregunta a muy pocos espectadores que pensaron de la película.

En mi opinión, esto no representa un verdadero muestreo de la percepción del público hacia la película, con solo decirles que me llegó el dato de que querían cambiar la estrategia de marketing de Suspenso/Drama a mejor venderlo como Comedia, por las reacciones del público desde la premiere. Ya para no dar vueltas y aclararles, LA GENTE SE REIA EN UNA PELICULA "DRAMATICA DE SUSPENSO", digo "dramática de suspenso" según las entrevistas dadas por el cast y crew.

disjruten...

Mi logotipo en 35mm

2011-01-18T21:38:00.001-08:00

Estaba en el acervo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde el 2006, ya esta por fin aqui en Tijuana conmigo.

Hay otra copia en Escocia, pero perdí contacto con el festival gracias a que mi dominio .com se vencio y se perdieron muchos contactos.

Las pelis 3D y la poca visión de los amateurescos

2010-11-17T10:33:00.000-08:00

comment de Facebook:

"Jackass 3D es la primera película que, a mi juicio, justifica el uso de esa tecnología. Es un mejor demo, y más convincente, acerca del futuro de este recurso, que Avatar.

no entenderás la tecnología 3D hasta que veas la increíble sensación de espacio y profundidad entre los diversos planos presente en la escena del Helicockter... mil veces mejor que cualquier zzzz avataresca".

¿No entenderé la tecnología de 3D hasta que lo vea? Entiendo la recomendación, pero en serio? Eso piensa de todos? que no somos capaces de entender el simple concepto y potencial de la estereoscopía? Con solo extender tu brazo y levantar el pulgar puedes ver el efecto, solo cierra tu ojo izquierdo y luego el derecho, ahi lo tienes, ya viste el efecto 3D... these people.

Soy perro, ya se, pero hagamos este post rápido.

El comentario se concentra sobre los aspectos técnicos del 3D, o sea, al mencionar sobre el uso justificado, nunca menciono sobre la historia, tema o genero, habló sobre la ejecución del 3D.

LO CUAL.... me deja claro que como siempre, todos los preachers tardaron años en agarrar el pedo y ver el potencial de la estereoscopía, mientras yo en el 2005 ya estaba empezando Sheep Poem en 3D.

En serio no ven la tendencia?

Año 1995: "El CGI vale caca"... El momento que todos agarraron la onda fué Matrix 1999
Año 2000: "El cine digital vale caca"... todos agarraron la onda en el 2008 Benjamin Button
Año 2006: "El cine estereoscópico vale caca"... Jackass 3D? Yo digo que Avatar también.

Estos que critican, que casi siempre es el 99% de los que hacen dizque cine en México siempre son los últimos en agarrar el rollo, siempre se equivocan, y aun así siguen criticando cualquier inovación por el bien del cine. They never get it.

Se quejan que nos concentramos en lo técnico, pero cuando a ellos les cae el 20, presumen lo técnico. Oh pues... decidanse, les gusta lo superficial o no?

Como dijo James Cameron en una entrevista en el 2005, "they just don't get it". No se trata de la tecnología solo por ser tecnología, se trata de como ayuda al público a suspender su incredulidad. Acercar mas al público al mundo que queremos presentar.

Solo recuerdo a Alfonso Cuaron queriendo meter un titere de agua para usarlo como Dementor en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (asi nos queman)... le dijeron... no mijo, no, aqui no... aqui usamos efectos visuales de CGI, y esto fue en el 2003.

Bueno, a ver si para la siguiente inovación no se vuelven a poner otra vez como pendejos diciendo, no, eso es chafa, no esta listo, solo es un truco.

EL CINE ES UN TRUCO, el corte directo es un truco... DUH!!!!

Y algunos de ustedes se preguntarán... pues Alvaro, nadie puede ver el futuro, ¿como pueden saber si vale la pena la tecnología?

Una palabra: Visión.

No sean webones y tengan visión. Vean la aplicación de todo en todo, asi es como James Cameron vió potencial en nuevas tecnologias para The Abyss en 1987 para efectos de agua, para Terminator 2 en 1991 para digital compositing y animación, para Titanic en 1998 con extras digitales y extensión de sets, para Avatar en performance capture y obvio la estereoscopía. Y él es un solo ejemplo, puedo irme con directores cool y decir que Danny Boyle con 28 days later hizo lo mismo, etc, etc..

No esperen a que los americanos tomen el primer paso para todo, asi solo demuestran que son mas dependientes de Hollywood. Recuerden cineastas, USTEDES NO SON EL PUBLICO, ustedes no deben esperar nada, mas bien, USTEDES deben presentar nuevas cosas. Si no ¿cual es el chiste? ¿Presentar dialogos masticados y técnicas masticadas ya por los extranjeros?

Al menos tardaron menos años en aceptar la estereoscopía que el cine digital. Ya aprendieron que siempre se equivocan. Como con Bufalo de la Noche, me acuerdo que uno de los que trabajo en la movie se sentía la gran cosa diciendo que eso iba a revolucionar el cine... WHY ARE YOU PEOPLE ALWAYS SO BLATANTLY WRONG? And not only that... proud of being wrong.

Solo para poner el dedo mas en la llaga, les recuerdo que cuando salió el CD, hubo muchos que dijeron que asi no se oye natural, el disco Vinyl tiene ese sentimiento mas cálido... Y todavía existe gente... RUCA, que sigue diciendo lo mismo.

La nostalgia es un recuerdo de experiencias personales y sociales, no lo proyecten en cosas materiales, asi es como se vuelven obsoletos.

Break Even Point - Como saber si ya somos Industria

2010-10-28T20:48:00.001-07:00

Por ahi salió un comment en el Facebook diciendo que El Infierno recuperó 77 millones de pesos y este concluía diciendo que esto demuestra que el buen cine mexicano si es negocio.

Algo que me intriga es la admisión de este muchacho diciendo que "el buen cine mexicano si es negocio"... Porque esto es una frase OBVIA, ni modo que el cine malo sea buen negocio, es como si dijeras: La buena cocina es nutritiva. Detrás de su afirmación parece ser que esta diciendonos que el cine "bueno" no es amigable con el público que NO ES ESTUDIANTE DE CINE o Diseño Grafico, o Comunicacion o Mercadotecnia o Animacion, ya saben por donde voy. Que tratas de decir con el buen cine?

Oye, pareces como el niño de primaria que llevas a tu exposición de clase el juguete viejo que te heredó el abuelo, y la maestra te da una buena observación por el valor sentimental, los otros niños no les interesa el juguete porque prefieren DIVERTIRSE con juguetes que sus papas les compran en la toysRus. Pero como te dió la buena observación, le restriegas a todos que los JUGUETES BUENOS son Negocio... (emoticon de bostezo).

Casi casi como que: MIREEEEN, la profesora me dijo que mi juguete es buenoooo.

Si este muchacho es estudiante de cine, como dice haberlo hecho, sabría que una película que recauda la misma cantidad que invirtió suma a Ceros.

Permitanme explicar para el resto: Si inviertes 50 dolares en una película, quedas debiendo 50 dolares, a quien? Al inversionista, el puso el dinero.

Si recuperas cero dolares... quedas debiendo. Solo para aclarar.

Si recuperas 50 dolares, estas en CEROS... en CERO GRANDE, o sea un CEROTE.

Si recuperas 100 dolares, recuperaste lo que invertiste: 50 Dolares, porque los otros 50 ya no los debes.

Si recuperas 150 dolares, ya es un negocio. Porque Metiste 50 dolares y recuperaste el doble.

Por eso para que una película se considere "exitosa" de la manera mas modesta, es que genere el triple de lo invertido. Una tercera parte paga por la produccion, la otra tercera parte paga para realizar otra película, y la otra paga para representar la ganancia para tu yate o mansión. ¿Porque crees que Steven Spielberg tiene mansiones?

Ni modo que te la pases el resto de tu vida haciendo una pelicula para apenas hacer otra del mismo presupuesto.

El dinero no viene de la nada, bueno, en Mexico si, viene de el gobierno, peroooo, en el mundo real hay inversionistas y bancos que te piden el dinero de vuelta.

Entonces para resumir.

$50 invertidos $0 Ganados = FRACASO TOTAL
$50 invertidos $50 Ganados = Fracaso (el dinero lo debes pagar al inversionista, sumas a ceros)
$50 invertidos $100 Ganados = Break Even Point (no suficiente para considerarlo ganancia)
$50 invertidos $150 Ganados = INDUSTRIA!!!! (ya ganaste para hacer dos peliculas).

No lleguen a conclusiones tan rapido, ganar 77 millones de pesos en taquilla para una película de presupuesto de 52 millones no es un exito aun. Y menos representa industria.

Esta bien que la pelicula este bien hecha, pero no pueden usar este ejemplo para restregarlo en la cara de los que... seguimos los numeros.

P.D. Biutiful no es produccion Mexicana, ni el 50% del dinero vino de Mexico. No estoy cagando el palo por cagar el palo, pero no se me hace bien que uses medias verdades para regañar o según tu darles una lección a los que buscamos la realidad de la situación y su solución.

Tijuana Innovadora y La Visión del Cine

2010-10-22T02:11:00.000-07:00

Hay varias cosas que quiero compartir sobre mi experiencia en Tijuana Innovadora. Mas bien, hay muchisimas cosas, pero, siento que este aprendizaje que nunca se detiene es lo que forma la experiencia para ser utilizada en el futuro y obviamente para compartirla dosificadamente (existe esa palabra?).

De lo que sí hablaré específicamente es sobre el último panel del día de Cinematografía en Tijuana Innovadora, en el Panel se encontraba un distribuidor de cine, no me acuerdo del nombre, disculpen, con tanto cambio a última hora, me confundí con los nombres, pero les puedo decir que escuche ahi el nombre de Universal, otro integrante del Panel era Sherlyn (actriz), El director de Norteado, El director de Santos Peregrinos, Alex Flores productor de Nikté y otra actriz que se me escapa su nombre, disculpen, los nombres no estaban en el programa anotado.

La conferencia empezó con el distribuidor mostrando gráficas, datos y números sobre la tendencia del cine Mexicano, al parecer no es tan deprimente la situación, pero no es buena, durante los ultimos tres años el cine Mexicano ha estado congelado de cierta manera, no crece pero tampoco se ha encogido en el sentido mas vago. Obvio sé que han existido recortes, películas demoradas, películas que no se distribuyen, pero bueno, el distribuidor recopila la información mejor que yo.

Al terminar de explicar las graficas, numeros e incluso los top ten de las peliculas mas taquilleras Mexicanas de la historia, tambien proyectó el top ten de las peliculas americanas mas taquilleras de.... el 2009. Nosotros tenemos que acumular nuestra historia de cine para compararla con un año de Hollywood.

ANYfuckenWHOO... en el top ten Mexicano estaba en #1 El Crimen del Padre Amaro... esa película es del 2002, saben cual era otra película que salió en el 2002? Minority Report... medio vieja para Hollywood, pero como Crimen de Padre Amaro se pone en el contexto Mexicano, no se siente tanto el peso del tiempo. En la posición #2 Una Película de Huevos.... 2006, etc.. etc.. Lo que no me sorprendió fué que Sexo Pudor y Lagrimas seguía en el top ten... CON CIFRAS DE LOS 90'S!!!!! ni se ajustaron a la inflación.

El distribuidor abrió el debate a los del panel, les pregunto que si no creen que deberian volver sus peliculas mas invitadoras al público? Porque los numeros dicen que la gente entra al cine, pero no entra a ver peliculas mexicanas.

Cual fue la respuesta de los dos directores en el panel? Los factores que detienen el crecimiento del cine Mexicano son Los Distribuidores y OBVIAMENTE el público. (Obvio... como podemos esperar que esto crezca si tenemos al PUBLICO estorbando?)

El director de Norteado dijo que a EL, le gusta vivir y trabajar en Oaxaca, no tiene interés en trabajar en Hollywood, el está agusto allá. Yo no me considero genio, pero donde toma lugar la película de Norteado? y de que Trata? El comentó que su película es una expresión personal.

El director de Santos Peregrinos dijo que los distribuidores acomodan las peliculas en malos horarios... Hmmm, cierto y no es cierto. Ponen los horarios de estreno como deben de ser, si la gente no entra, el cine recorre las películas, que se puede hacer? No digas que no le entras al cine si no quieres hacer negocio, porque en ese caso, NO DEBES QUEJARTE QUE NO RECUPERAS... la hipocresía no tiene limites para esta gente.

No entraré en mas detalles sobre sus "quejas" que mas bien me parecieron ser berrinches.

Un común denominador fue: Echarle la culpa a Avatar... y no la del niño con poderes, sino AVATAR de James Cameron. 8 MESES... 8 PUTOS MESES LIBRES!!!!!!!!!!!!!!!!! y Santos Peregringos no salió en el 2009, James Cameron no distribuyó nada durante 12 años, pero NO MAMES, culpan sus fracasos personales en AVATAR??????? Para todo AVATAR, para todo metian a AVATAR. El único que podía opinar al respecto era el productor Alex Flores que estrenó Nikté el mismo día que AVATAR, pero... AUN ASI, recupero... hmmm, que raro... una película de gente malhablada y viciososa no recupera ni 1 millon de dolares, pero una película animada para la familia que SI se aventó contra AVATAR recuperó mas de 2 millones dolares? El Violín ni recupero 100mil dolares. Pero obviamente Alex no se quejo de esto, los otros directores si.

Lo que talvez no aclaro, o lo que falta que yo enfoque mi post es en la RETORICA de este discurso. Ambos directores casi repitieron el mismo ataque verbal, y estoy seguro que ustedes lo han leido, escuchado, y probablemente en muchos casos, lo han dicho, pero aqui estoy yo para repetirselos:

"La gente puede entrar a ver una película Mexicana de alta calidad y con méritos artísticos, pero tambien puede entrar a ver el estreno comercial de Hollywood, pero mas sin embargo ahi ya depende de la educación del público, que sepa apreciar el cine"...

Hay un chiste sobre un hombre que va en la carretera y en el radio alguien dice: "Cuidado que hay un loco manejando en sentido contrario en la carretera", y el hombre dice: "Pero si no es un loco, son todos!"... I rest my case.

En su mente ellos no son los culpables, es la gente la que esta mal, muy mal que la gente no se siente a escuchar sus discursos de 2 horas para que esten las siguientes 8 tratando de digerir que es lo que acaban de ver y estar meses tratando de autoconvencerse que les gustó. En su mente, la forma de hacer industria es chantajear a la gente y hacerla sentir culpable de que no va a ver películas mexicanas: "apoyen al cine mexicano, vean una pelicula mexicana"... perdon, pero si no me interesa, para que voy a fingir? Y si entro en buen plan, pues me bastó con las películas que vi la decada pasada para no confiar en el cine mexicano de nuevo, y no soy el único, hay muchos.

Los únicos destellos de esperanza son Infierno y No eres tu Soy Yo, y aun asi... la pienso para ir a verlas, de tanto que me espantó el cine Mexicano.

Pero... como siempre hay un Joey Muñ.... espera... Sherlyn, quien interrumpió y dijo "pero bueno bueno, ya... todos sabemos que hay problema con el distribuidor y con el cine de autor, ese problema existe. YA!, debemos de ver que solucion podemos encontrar, yo pienso que debemos de acercar el cine a las escuelas y que los niños conozcan sobre las películas Mexicanas y educarlos"... Perdón, sé que me estoy quemando, pero... ahora Sherlyn entro en plan de Novia deseada que queria calmar a los batos peleando por ella y pedir que todos seamos amigos. ESTAS IGNORANDO EL PROBLEMA! A TI TE AFECTA PORQUE NUNCA SALDRAS EN UNA PELICULA VISTA MAS ALLA DE FESTIVALES Y CAMARAS ALTERNATIVAS! Si no tienes nada que agregar, no empeores la situacion fingiendo que ambos lados tienen la razón. Es claro que la tendencia no va hacia cine de Arte en salas del Cinepolis.

Y yo sé que Sherlyn no esta en el cine para que solo lo vean sus familiares, ella misma lo dijo en el mismo panel, a ella le interesa que la mayor cantidad de gente pueda ver su trabajo, por eso le doy ese crédito, pero, le quitó mucha credibilidad a el público que busca entretenimiento y le inventó credibilidad a Hedonistas Culturales.

Antes de llegar a la conclusión. QUE COYONES, neta, que pinches miedosos somos los mexicanos para enfrentar los problemas, luego luego etiquetamos a los que no coinciden con nosotros de grilleros, de izquierdistas, de derechistas, de comerciales, de gays... etc, etc.. Si quieren solucionar el problema, no pueden fingir que no existe, como otros cineastas locales continuan a hacerlo todo el tiempo. El problema no desaparece, crece.

Yo no quiero que mi público tenga maestria o licenciatura en Cine... y no creo que a los Directores les interese eso, porque en ese caso, sus películas no sobreviven la premiere.

Una señora del público le pasaron el micrófono y les pidió que deberian de buscar historias interesantes para contar en sus películas, que paremos de hacer basura. Literalmente dijo eso "Paremos de hacer basura". Y obvio, todos aplaudieron... en sus mentes por cobardes, creo que fui el único que aplaudió en apoyo. Muy patriotas los que se quedaron callados, pero en una semana se les olvidará lo patriota y entran a ver El Ultimo Exorcismo y la siguiente semana veran Actividad Paranormal II, y si todavia sigue en cartelera Ga'Hoole... hipocritas los que acordaron con ella y no aplaudieron.

Pero en las mentes de estos dos directores, ELLA y la gente como ELLA son el problema, que va a saber ELLA del cine? Si es una simple ama de casa? Si es una simple abogada, contadora, doctora, ingeniera, etc... Esta bien mister directorsitos, ella es el problema para ti, pero ella no es un problema para Hollywood.

Honestamente no creo que la gran mayoría de aspirantes al cine se inspiraron para entrar al negocio por películas de "Arte", no creo que un niño de 7 u 8 años vió Japón y dijo... "Sabes? Cojer a una viejita me inspira a hacer películas... porque no le hago la prueba?". Y si ocurrió eso... dude, que pinches padres lacras tienes que no rentan peliculas o te sacan al cine y mejor te dejan con el canal once viendo peliculas de "ALTO" criterio.

Por eso termino diciendo:

"Directores, como orgulloso Mexicano que soy, los felicito que por sus huevos hicieron estas películas, y si la gente no les gusta, es su problema, ellos son los incultos que prefieren a sus Tom Cruise y AVATAR, ademas, ustedes lograron la película, la gente que ha hecho? Los felicito por hacer lo que ustedes quisieron con los impuestos de esos nacos incultos que conforman el Pueblo Mexicano, no saben apreciar el regalo que ustedes les dieron, el regalo de su espíritu materializado en celuloide escaneado a disco duro en Los Angeles e impreso de nuevo en un celuloide menos fragil para su proyección en Europa, ARRIBA MEXICO CABRONES!!!"

Luisipoldo y Ma. Antonieta 2D trailer

2010-10-04T15:36:00.000-07:00

Trailer de mi siguiente Corto

2010-10-03T20:56:00.000-07:00

como pueden ver, el corto será en 3D, si gustan tener otras opciones para ver el trailer con lentes, hagan click sobre el video para llevarlos directo a verlo en youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=GOojuWEn610

2010-09-23T02:46:00.000-07:00

Abril escuchando algo a lo lejos

2010-09-18T04:39:00.000-07:00

Estoy dandole duro para tener un teaser listo para el 30 de Septiembre, el trailer estará inmediatamente el 1ero de Octubre en youtube en 1080p 3D. Ando emocionado, cada corto que realizo es drásticamente mas laborioso que otro.

En este no habrá tanto efecto visual o animación como los otros, creo que tendrá menos que La Ciega Revolución, pero lo pesado esta vez es la estereoscopía. Si antes me preocupaba por mantener un look durante todo un corto, imaginense el doble, pero exponencialmente mas severo. No basta con que de una toma a la otra se mantenga el "look", lo pesado es cuando de ojo a ojo debe estar idéntico el "look". It's a fucking drag, BUT I'M LOVIN' EVERY MINUTE OF IT!

El 30 de Septiembre tendré listo el título definitivo del corto, pero por mientras dejo los créditos de los participantes.

Productores

Abraham Sanchez
Jose Angel Paredes
Jorge I. Sanders

Cast

Celia Quiñonez
Jesus Padilla
Alejandro Hierro
Marcio Moreno
Victoria Chavez
Israel Medina

Guión

Alvaro Zendejas
Jorge I. Sanders
Abraham Sanchez

Sonido Directo

Martín Soberanis

Música

Marco Paredes

Dirección

Alvaro Zendejas

Al subir el trailer, lo acompañaré con un post dedicado enteramente a los agradecimientos.

Decálogo para los que buscan Animadores/Cineastas/Vidografos para contratarlos en un trabajo

2010-09-14T02:57:00.000-07:00

1.- DINERO… aceptalo, todo cuesta: PAGA!

2.- AVISA CON TIEMPO… no me llegues faltando una semana. Basandonos en trabajos de 5 minutos: Si quieres unicamente video corporativo pide el trabajo con 2 meses minimo de anticipacion, si quieres animación 5 meses mínimo.

3.- NO DIGAS QUE ES FACIL DE HACER… no me digas “solo es ponerle unos efectos”. En ese caso, si es tan facil, no me molestes y hazlo tu.

4.- CREDITO NO EQUIVALE COMPENSACIóN… en la sala del cine casi nadie se queda para los creditos. El crédito es obligatorio, se pague o no.

5.- POR SER A COMPUTADORA NO ES MAS RAPIDO… no necesito decir mas, especialmente en animación, el que no veas fisicamente el trabajo, no quiere decir que no hubo trabajo intenso.

6.- AUNQUE SOMOS CAPACES Y NOS GUSTA, NO BUSCAMOS ESCLAVIZARNOS… si yo quisiera trabajar como esclavo para ti, yo te busco, pero si tu me buscas a mi, no asumas que porque me gusta lo que hago lo hare gratis.

7.- NO CONDICIONES CON AMISTAD… si quieres ser mi amigo, conoceme en una situación amistosa, no en una junta de trabajo. Usualmente la amistad se usa como chantaje para hacer trabajos de manera gratuita.

8.- NO COMPARES A TU TRABAJADOR CON PREVIOS TRABAJADORES… si comparas mi trabajo con otros, no dedicaré el mismo esfuerzo para tu trabajo ya que es imposible que bajes del pedestal al previo contratado.

9.- LA INVERSION LA HACE EL QUE CONTRATA… no me digas que por trabajarte gratuitamente estoy invirtiendo a futuro. La economía no funciona así, la cadena de favores es la que funciona así, siempre alguien pierde.

10.- TEN CLARA TU IDEA DE LO QUE QUIERES… se pierde mucho tiempo y recurso adivinandole al cliente lo que quiere, y a final de cuentas nadie queda satisfecho. Si no sabes que quieres, acepta propuestas y suelta tu ego. Si tienes un ego fuerte, mejor aclara tu idea.

Palabras del Sr. Spielberg

2010-04-30T01:55:00.000-07:00

El video es corto, es Steven Spielberg hablando de dos cosas que se relacionan: Directores que no saben lo que quieren, y Directores que saben lo que quieren, y pone un comun denominador a este dilema, disfruten:

Portfolio 2010

2010-03-30T21:07:00.000-07:00

La Ciega Revolución Parte 2 (Locaciones)

2010-01-06T03:45:00.000-08:00

Desde un principio supe que este proyecto sería una pesadilla logística. Y brincandonos todos los "no puedo apoyarlos porque son la competencia de los que yo patrocino", hablaré sobre las locaciones y soluciones de La Ciega Revolución.

Un tío fallecido dejó un terreno a mi primo, con una casa abandonada desde hace casi 10 años, el lugar estaba completamente aislado y "añejado", por esta razón, había sobrevivido el grafiti y deshechos de animales o humanos. Estaba convenientemente por los afueras de Tijuana, por lo tanto existía menos distracciones, lo único que se tenía que hacer era limpiar el interior de la casa.

La historia necesitaba específicamente 2 locaciones. El "cuartel-celda" y un pueblito donde sería la escena de la captura.

El lugar era claramente muy pequeño para ser cuartel, y aunque había la posibilidad de digitalmente extender las dimensiones, preferí cambiar la historia a una operación clandestina donde se estaba rastreando a posibles enemigos de los nacionalistas, así había menos necesidad de mantener apariencias de un cuartel en forma con todas las facilidades que se les darían a los cuarteles, y el lugar sería mas bien un destino para cuestionar o desaparecer a "enemigos de la nación", por lo tanto el uniforme era mas simplificado y apto para andar a caballo.

Otro aspecto que consideré mucho tiempo era tener una bandera proclamando la lealtad de los soldados, facilmente lo podía generar a computadora, pero... sentía que contradecía toda la operación clandestina, posibles caravanas facilmente identificarían el lugar y la información llegaría al frente popular.

Los interiores y exteriores del "cuartel-celda" ya estaban solucionados, y ahora teníamos que encontrar la manera de recrear un pueblo Español, EN TIJUANA!!!!!!! Lo único que para mí era una opción era la construcción de un escenario, y a través de fotografía y mattes digitales de fotografías, daríamos esa ilusión.

Por desfortuna, existía otro terreno, este era de mi padre, pero era muy muy muy muy chico. Con mucho esfuerzo se podía recrear ahí, pero era en medio de dos casas, la movilidad estaba muy limitada, una ventaja era de que el piso estaba desnivelado, eso le agregaría dimensión al escenario.

Como yo estaba esmerado en no utilizar el recurso digital, nos dimos la tarea de empezar desde cero, primero creando el detalle de las fachadas del pueblo: "las piedras para las paredes", despues de varias pruebas fotográficas y dinero gastado, era obvio que no era viable recrear físicamente el pueblo, el aspecto falso se delataría en el primer cuadro. Era claro que un escenario digital tendría que ser la solución, por lo tanto decidimos regresar al terreno original donde había mas espacio y empezamos a empedrar (con piedras reales) para poder al menos tener el piso, y colocar alrededor pantallas azules.

Lexie Baños, la productora una vez me dijo que tengo Angel (literalmente tengo uno, pero sip, tenía razón), porque a cada rato se presentaban soluciones. Antes de empezar con los ensayos, Patricio Amaya (Eliseo), me dijo que facilmente podía conseguirme caballos y un campo para poder filmar la escena de captura, tomé su palabra y el resto es historia, ahi filmamos.

Regresando un poco con la locación del terreno grande. Un día que llegamos para continuar "operación-limpieza", la mitad del terreno estaba siendo invadido y aplanado, lo bueno es que la casita abandonada no la tocaron. Esta pérdida fué un golpe enorme para el cortometraje, ya que había bastante fotografía que se pudo haber realizado para apreciar el lugar, y lo único que sobrevivió de material fueron dos fotografías que tomé desde location scouting y estas tendrían que servir para recrear el lugar digitalmente.

Y asi fue, los ciegos revolucionarios luchando contra los elementos para lograr su objetivo, no importó si vecinos invadian propiedad ajena, si dueños vendían terreno al recordar que lo tenían, si se negaron apoyos o si se omitieron contactos, tampoco importo si se rompieron anuncios para casting... el mismo dia que se ponía, en dos ocasiones en el mes de Mayo... no importo ninguna de esas cosas. La Ciega Revolución estaba en marcha para realizarse mejor de lo que se podría esperar a través de los canales y medios tradicionales. En otras palabras, estabamos pateando trasero.

La Ciega Revolución Parte 1 (La fotografía)

2009-12-26T08:50:00.000-08:00

Va mas de un año de haber terminado este proyecto que para mí era imposible de terminar.

Desde hace mucho tenía ganas de hablar de mis experiencias con este proyecto, ya que como se han dado cuenta mis compañeros, casi siempre hablo de lo que he aprendido de La Ciega Revolución. Y no puedo evitar mencionarlo, fué un proyecto donde aprendí y tambien seamos honestos, comprobé muchas cosas que anteriormente habían sido imposibles de demostrar mas allá de números y ejemplos ajenos.

Un aspecto importante del cual yo comprobé fue el que era factible utilizar la fotografía digital y hacerla pasar por celuloide. Si ya te formaste una opinión de incredulidad, te sugiero que vayas al cine mas cercano y expandas tu mente antes de leer este texto.

Era Marzo del 2007, antes de saber que yo no recibiría el Ariel, le prometía Melisa Carrasco que realizaríamos el cortometraje pase lo que pase.

Regresamos a Tijuana, con la cabeza en alto y listos para echarnos encima un proyecto demasiado pretensioso. Pretendíamos hacer un cortometraje de Epoca sobre un conflicto en otro continente.

Lo primero en mi mente fué la Fotografía. No importaba si por suerte lograbamos viajar a España, o a cualquier pueblo Mexicano frondoso con arquitectura española, si la fotografía era mal manejada, el proyecto terminaría pareciendo a una telenovela de época, las cuales son ya una tradición en este pais.

Ya tenía el antecedente de L'Instant Avant, donde varios festivales me catalogaron como 8mm y Super8, en uno tuvieron el descaro de catalogarme como 35mm. Demostré que con los parametros controlados y la postproducción necesaria, el video digital NTSC puede pasar por 8mm. Pero 16mm ya sería mucho que pedir, y 35mm técnicamente imposible.

A pesar de haber debatido en unas cuantas conferencias con gente que repetía lo que se les enseñó sobre Celuloide vs. Digital, mis observaciones y mis pruebas de L'Instant Avant no habían sido suficientes para cambiar el diálogo. La opinión en el 2007 aquí en Tijuana a mi parecer era mayormente Pro Celuloide, no existía evidencia local para apoyar lo que George Lucas ya había comprobado en 1999, 2002 y 2005. (1999 grabo algunas escenas de Episodio I en digital).

Por suerte, y por el intelecto de Jair Lopez. La entonces Escuela de Humanidades de la UABC, tenía a su disposición una cámara de Alta Definición.

Esta cámara la investigué para estar listo en el momento de recibirla y saber exactamente que limitaciones o libertades tendría yo.

Por primera vez en un proyecto yo ya tenía previsto los problemas de compresión de imagen, compresión de color, resolución e incluso de ruido causado por gain.

Uno de mis objetivos mas claros en el cortometraje era evitar completamente la animación. Pero al pasar las semanas se volvía cada vez mas obvio que sería imposible viajar afuera del pais y afuera del estado para realizar este cortometraje con el presupuesto inexistente (se busco apoyo, y contactos de apoyo, simplemente no se dieron las cosas).

Al ser claro que el apoyo no sería tan sustancioso (a pesar de haber pasado apenas 1 mes de haber sido nominado al Ariel), determiné que tendría que evitar iluminación artificial en el cortometraje, dado a que el generador iba a costar, las luces iban a costar y el tiempo para compensar temperaturas iba a tardar y no había recursos para extendernos meses grabando un corto.
Fue aquí donde todos mis sermones sobre la viabilidad de la fotografía digital venían a ponerme a mí en prueba.

Determiné que la solución era en parte la fotografía en la locación y en parte la post-producción. Inventé un filtro para complementar colores en la fotografía dandole un empuje al color de la piel y suavizandola, al mismo tiempo que el entorno se volvía mas verdoso, le llamé CiaroChroma (color claro), esto le daba un look único al proyecto y a la vez se alejaba de la estética de cortometrajes de 16mm o 35mm de bajo presupuesto que no pueden tener buena iluminación o color timing específico.

Otro problema que salió fue el hecho de que la batería de la cámara duraba 1 hora únicamente, en veces menos de 1 hora. Y las locaciones donde se filmaba no había electricidad. En cierta forma, los escépticos que culpan a la tecnología digital por hacer que se gasten horas demás grabando, y por ende haciendo que los proyectos sean menos significativos, no tuvieron absolutamente nada de razón, al menos en mi proyecto. Filme un corto con toda la estética que yo quise con una batería de 1 hora por día en 5 fines de semana.

Con la fotografía digital, la cámara facilmente me avisaba donde se quemaba la imágen, me indicaba el enfoque. Y sobre todo me daba completa libertad con los controles manuales.

Desde antes de tocar la cámara o saber que existía una historia con Irela y Eliseo, desde antes de L'Instant Avant, yo ya sabía uno de los mas grandes problemas asociados con la fotografía digital, esa era: El movimiento borroso durante los paneos o cuando existe mucha acción en el cuadro.

En la película Nicotina, es donde mejor se puede dar el ejemplo de ese numerito ignorado. Se evidencía que la fotografía es digital por el movimiento fluido, el cual se tiende a asociar con video casero. Y cuidando ese numerito que digo, el movimiento es técnicamente idéntico al de una producción de 8mm, 16mm, 35mm y 70mm.

Pero este numerito solo hace la diferencia cuando filmas en 24p, por eso yo no tuve oportunidad de comprobar mi teoría hasta que yo filmé La Ciega Revolución, nunca antes en mi vida había manejado una cámara de Alta Definición de 24p, pero ya sabía el resultado.

Al terminar el cortometraje. Me econtré con varias reacciones, casi todas favorables hacia la fotografía. El maestro Pepe Rojo me dijo "La producción esta chingona..." sabiendo lo barato que era el vestuario y el maquillaje, siento que la fotografía fue la que mitigó o realzó estas características del proyecto para darles esa apariencia de "production value".

Hasta mis peores críticos me perdonaron la fotografía diciendo que se veía bien, pero que por ser Alvaro siempre tendré lo técnico bien. A lo que yo digo: No se trata de ser técnico o seguir reglas, se trata de usar lo que sabes y reconocer lo que no sabes para poder tener un resultado deseable.

Obvio, con todas las ilusiones, envié este cortometraje a festivales muy muy prestigiosos y fue rechazado en casi todos. Lo que me evitaba la frustración era de que la fotografía no fué un obstaculo para ellos para evaluar mi cortometraje, siento que si el cortometraje era de calidad de video mas casero, me darían el beneficio de la duda y dirían que soy un genio sin pulir y sin ser descubierto, pero al dar resultados tan semejantes a celuloide, el resto del proyecto ya no tenía excusa de tener fallas.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas me escribió preguntandome si había filmado La Ciega Revolución en 16mm. No fuí nominado esta vez, pero esa pregunta fué suficiente para decirme que estoy en el camino correcto.

Mi padre, quien siempre fué mi crítico mas fuerte, (no gente, no soy el típico traumadito de papi), simplemente el me empujaba a seguir y seguir, el me dijo que ya por fin veía una película en La Ciega Revolución. Me imagino que mis otros proyectos exigían mucha imaginación y paciencia del público para ser vistas en la zona de comfort que ha creado el Mainstream Cinema.

A pesar de haber logrado algo especial con este cortometraje, la gente mas pegada a la industria (de parte de México) seguía incrédula, por un lado tragando la finta del cortometraje, pero por el otro ignorando por completo el beneficio que esto podría traer a sus producciones. Me decían de todo: Las camaras digitales son muy caras. No nos cobran por las camaras de 35mm. Nos descuentan la cinta, nos descuentan el telecine. Filmamos en 35mm y editamos en digital (pero esta gente no sabía que editar digital era editar NTSC). Y esto fué en el 2008 y principios del 2009.

Pasan los meses y sigue existiendo resistencia a la tecnología digital, afortunadamente ya existe mas gente que apoya la tecnología digital, pero hay muchos "peones" que repiten lo que se les dictó en la clase de cine. Y me entristece que en su mundo no se puedan explicar porque otros con presupuesto muy pequeño pueden crear imágenes que ellos ni en 16mm podrían lograr.

Una compañera que orgullosamente había entrado a un taller de fotografía e iluminación me preguntó que si yo había tomado clases de fotografía al ver este cortometraje, con el motivo de preguntarme porque nunca me vió en el taller.

Desde el principio del 2009 me dí cuenta que ya es estandar de casi todas las películas utilizar un filtro muy similar al que yo propuse para La Ciega Revolución en el 2007. Este le llaman Colorista, el cual, con el mismo principio de complemento de colores, resalta la piel del entorno. Pero este tiende a verse mas azuloso que verdoso.

Gente que aun resiste la fotografía digital cita que las curvas no son las mismas que en una cinta de celuloide... NINGUNA cinta de celuloide tiene las mismas curvas que la otra cinta (hablando de diferentes batchs). En la fotografía digital puedes manipular la curva ahora desde la cámara, yo la manipulé en postproducción.

Otras proponen que el rango dinámico es limitado. Pero una vez trabajé con un video digital de alta definición donde se observa al SOL en cuadro detras de unos cerros, el sol esta al raz del horizonte, por lógica uno deduce que los cerros estarían negros para compensar el iris reducido para no sobreexponer el cuadro, pero al contrario, se ve el sol, el círculo del sol con su corona, y se ve la textura de los cerros, si eso no es rango dinámico alto, no se que es entonces. Por obvias razones no podré poner la imágen de referencia porque es de un trabajo que hice y no tengo derechos sobre ella.

Y así fué. Siempre se aprende, siempre se evoluciona. No existe un umbral.

La experiencia que me dió La Ciega Revolución y los cortos que la anteceden, son mi escuela en la que baso y cuestiono todo. Incluso, reconozco que errores cometí y de esa misma experiencia hago lo posible por mejorar mi táctica en el siguiente proyecto.

Ahora la pregunta es: ¿Realizaré otro proyecto? y ¿Cuando?

2009-09-10T21:43:00.000-07:00

Cortos... gratis? Premiere? Trailer? Cortos nunca antes vistos? OMG!!!!! VAMOS!!!

Steven Spielberg on Digital Cinema

2009-03-01T23:14:00.000-08:00

Traducido
“Hacer una pelicula digitalmente y exhibirla con el mismo proceso digital es una hermosa imagen, crea una extraordinaria, limpia y nítida imagen. Pero hacer una película en celuloide, como me gusta hacerlo con todas mis peliculas, transferirla a digital y proyectarla digitalmente es una imagen muy inferior. Cine Digital es inevitable, esta a la vuelta de la esquina, y un día hasta yo tendré que cambiarme a el”

-Steven Spielberg, Cannes, 2008. Hasta ahorita, el mayor oponente a el Cine Digital.

But the Yankees are Comin'

2008-12-02T17:33:00.001-08:00

La Ciega Revolución

2008-03-31T21:35:00.000-07:00

Martes 13 Marzo / 3 a 4pm / Teatro UABC

2007-03-10T19:26:00.000-08:00

SHEEP POEM nominated for BEST ANIMATED SHORT

2007-02-21T13:38:00.001-08:00

Too bad about my webpage still being stalled. But it's ok... I've got great news.

Sheep Poem has just been nominated for Best Animated Short Film at the 69th Mexican Academy Awards in Mexico City this March 20th.

I've been working on a stop motion animation, but I think for now I have to see how I will pay for the trip and tux.

Finished Picture

2006-07-28T19:05:00.000-07:00

Sorry for the long time it took me to put up the follow-up to the dimensionalized picture.
Here it is, the original picture, and subsequently in anaglyph form and animated GIF.

It involves simple basics, but it’s a lot of work. I finished the picture in a total of 7 hours. I think 9 hours of workshop will be enough. And also, this is a very complex and multi-dimensional picture. No wonder it took me 7 hours. So for any other simpler picture, I would approximate a 4-5 hour labor-intensive work time. Time enough so the first 3-hour class can be dedicated to learn as much as the basics as possible. Including Q&A about the software we will use.

For the workshop I will ask for people to bring in various pictures so we can decide which ones are more eligible for 2D to 3D conversion.

Virtually any picture can be dimensionalized, it’s just that the time factor and learning curve is exponentially longer as you attack problems like, dust, fog, translucent cloth, fire and light effects.
For those who still are uneasy about Stereoscopic technology, check out this link to clear your doubts: http://photos1.blogger.com/blogger/3432/1822/1600/nightmare%203d.jpg